Musset Mes Prisons

le pays. Parallèlement, cette période de crises oblige les écrivains à se tourner de façon plus nette vers le monde social qui les entoure. Néanmoins, l'apparition d'un romantisme triomphant crée une nouvelle mode (bohême littéraire, dandysme à la Musset Le mouvement romantique en Europe Le plus romantique, peut-être, des écrivains français, Gérard de Nerval, reconnaissait sa dette spirituelle envers « la vieille Allemagne, notre mère à tous ». En effet, nulle part ailleurs le romantisme n'a trouvé

mort par guillotine en 1762. Ce poème en sizains hétérométriques utilise la tonalité élégiaque (« hélas ») et le registre pathétique (référence à la mort « est-ce à moi de mourir ? », le champ lexical de l'emprisonnement et de la tristesse (« une prison », « moi je pleure », « ainsi triste et captif ») pour montrer la douleur de l'emprisonnement. On peut ainsi voir se préciser les caractéristiques de la poésie lyrique. Mais c'est au 19ème siècle que la poésie lyrique se détache complètement

LA TRAGEDIE DU MASQUE DANS LORENZACCIO Lorenzaccio a souvent été lu comme la pièce relatant les désillusions politiques de Musset après l’échec des « Trois Glorieuses ». D’une part, la Florence de la Renaissance a été une image de la monarchie de Juillet française bien perceptible pour les contemporains. Ils y ont sans peine reconnu la France de 1833 déçue. Alors, la pièce a sans doute été perçue comme une réflexion acerbe et douloureuse sur l’inanité de toute action politique après la révolution

d'autres fonctions. Certes, nous pouvons constater que le poète qui chante son mal l'enchante. En effet, il l'adoucit, l'apaise grâce aux poèmes qu'il écrit. Par exemple, beaucoup d'hommes écrivaient des poèmes alors qu'ils étaient en prison, tels que Musset & Verlaine, deux célèbres écrivains, cela leur permettaient de se libérer de leur mal-être. Ou encore, comme le fait Ronsard dans son poème « Je n'ai plus que les os ». Le poète savait qu'il allait bientôt mourire et à donc décider d'exprimer

pouvez entendre,  Tout en valsant, parmi les luths et les hautbois,  Ces belles gazouiller de leur voix la plus tendre : — La force est tout ; la guerre est sainte ; l'échafaud  Est bon ; il ne faut pas trop de lumière ; il faut  Bâtir plus de prisons et bâtir moins d'écoles ; Si Paris bouge, il faut des canons plein les forts. —  Et ces colombes-là vous disent des paroles  À faire remuer d'horreur les os des morts. Analyse : Ici, l'utilisation du sonnet est à contre-emploi. Cette forme

classique (Racine, Molière) respect des règles (Aristote, Poétique) XVIIIe : Comédies dramatiques ou satiriques dénonçant les privilèges sociaux (Marivaux, Beaumarchais) XIXe : Refus des règles classiques Drames historiques ou sentimentaux (Hugo, Musset, Dumas fils) Vaudeville (Labiche) Vaudeville : (XIXe) comédie légère fertile en intrigues et en rebondissement, au mécanisme comique éprouvé (comique de geste, de situation et de caractère) 1.3 Théâtre au XXe Première moitié du XXe : tradition

 ANTHOLOGIE POETIQUE SOMMAIRE Préface p. 1 Cueillez dès aujourd’hui les roses de la vie de Pierre de Ronsard p. 2 A la marquise de Pierre Corneille p. 3 A Juana d’Alfred de Musset p. 4 Demain dès l’aube de Victor Hugo p. 6 Remords Posthume de Charles Baudelaire p. 7 Don Juan aux enfers de Charles Baudelaire p. 8 Après trois ans de Paul Verlaine p. 9 Epitaphe de Renée Vivien

- Chapitre VII – La fête de Gervaise – pages 251-252 - Chapitre XIII – La mort de Coupeau : pages 503-505 SEQUENCE 4 : LE THEATRE Fantasio d’Alfred de MUSSET - 1810 – 1857 - Acte I scène 1 – L’exposition - Acte I scène 2

| | | | | |En prison : « chanter son mal pour l’enchanter » (ES/S |Question : Les textes du corpus ont de nombreux points communs. Vous en dégagerez| |- nov 2005) |quatre avec précision.

théâtre moral apparaissent. Le théâtre classique a gardé ces codes et est donc moral. La comédie classique a donc par définition qu’une fonction morale. La comédie classique utilise donc cette fonction morale à la fin des pièces comme dans un conte : Musset va par exemple, dans sa pièce On ne badine pas avec l’amour , montrer au lecteur qu’il ne faut pas jouer avec les sentiments d’autrui et s’en servir car cela peut leur être fatal comme avec la mort de la sœur de lait de Camille