Musée Du Louvre

près de Paris, en 1798, mais passe une partie de son enfance à Marseille où son père est Préfet d'Empire. a sa mort, la famile Delacroix se fixe à Paris, et le jeune Eugène entre en 1816 dans l'atelier de Guérin. Il copie les maîtres classiques au Louvre, fait la connaissance de Géricault qu'il admire profondément et qui le prend comme modèle pour un naufragé de son Radeau de la Méduse.En outre, l'influence de son ami se fait sentir dans Dante et Virgile aux enfers (1822); le premier envoi de Delacroix

Le sacre de Napoléon Bonaparte Histoire des arts 96266028511500 Ce tableau est peint à l’huile sur toile, il a été peint par Jaque-Louis David entre 1805 et 1807. Sa dimension est de 6,21 m sur 9,79 m en format paysage. Il est exposé au musée du Louvre à Paris. ___________________________________ Le sacre de Napoléon (titre complet : sacre de l’empereur Napoléon et couronnement de l’impératrice Joséphine, à Notre-Dame de Paris, le 2 décembre 1804). Se tableau représente une des cérémonies

et certains artistes ne s’en tiennent qu’à cela. Par exemple, Hyacinthe Rigaud, présente dans une toile en 1701 à la suite d’une commande, le portrait de Louis XIV. Cette huile sur toile mesure 277 cm × 194 cm et est actuellement conservée au musée du Louvre, elle représente le roi Louis XIV. Elle a surtout pour but de rappeler le roi et sa puissance. En effet, de nombreux éléments les rappellent : Tout d’abord le roi est mis en scène au centre, il occupe pratiquement tout l’espace. De plus, au niveau

l’Académie royale de peinture, et donne volontiers des leçons, même s’il n’est pas encore professeur. Peintre médiocre, il a surtout la réputation d’être un bon dessinateur et possède en plus un atelier au Louvre; Élisabeth fait de rapides progrès et déjà, on commence à parler d’elle. C’est au Louvre, où Gabriel Briard a un atelier, qu’elle fait la connaissance de Joseph Vernet, artiste célèbre dans toute l’Europe; à 56 ans, il est l'un des peintres les plus courus deParis, et ses conseils font autorité;

invité à la reprendre. Grâce à Jeanron, directeur des musées et à Frédéric Villot, conservateur au musée du Louvre, La Liberté guidant le peuple rejoint les réserves du musée du Luxembourg. Avec l’accord de Napoléon III, elle sera exposée à l’Exposition Universelle de 1855. Ce n'est qu'en novembre 1874, qu'elle est déplacée d'une manière définitive, pour être exposée définitivement au musée du Louvre, où on peut aujourd’hui la voir. La liberté guidant le peuple est d’abord la représentation d'une

réalité. En France, Charles Le Brun est le peintre officiel de la cour de Louis XIV. Élève de Simon Vouet et fortement influencé par le travail de Nicolas Poussin il exprime dans sa peinture des sentiments héroïques et dramatiques. Chargé de décorer le Louvre et les châteaux de Vaux-le-Vicomte et de Versailles, il met son art au service de la monarchie en exaltant la grandeur du roi. Dans un classicisme très différent, Louis Le Nain représente la vie des paysans français du XVIIe siècle. Les caractéristiques

voit sa préoccupation pour l’humanité corrompue condamnée à l'enfer éternel (triptyque du Chariot de foin v. 1500, Musée du Prado, Madrid) pour avoir tourné le dos à la loi divine. L’obsession du pêché s’illustre dans les sept pêchés capitaux (1475-80, Musée du Prado, Madrid), la Nef des fous (1490-1500, Musée du Louvre, Paris), le triptyque Jardin des délices terrestres, v.1503-04 (Musée du Prado, Madrid), allégorie fantastique complexe, composition de personnages et d’animaux hybrides, comportant

sur l’histoire des musées Le mot « musée » vient du grec mouseion, petite colline où séjournent les muses. Dans l’Antiquité, le musée associe deux types de pratiques. La première, sous forme de centre de collections, salle de lecture, amphithéâtre, ménagerie et jardin botanique, réunit scientifiques et savants. Elle a pour vocation essentielle d’être pédagogique et étudie les collections. La seconde se rapproche de notre conception contemporaine du musée comme lieu de conservation des collections

étudiées dans le cadre d’un travail sur les nouvelles à chute et l’art de la surprise dans le récit. A/ Hermaphrodite endormi (Musée du Louvre, Paris) Oeuvre romaine d'époque impériale (IIe siècle ap. J.-C.) Découvert à Rome, près des thermes de Dioclétien, en 1608 Ronde-bosse, marbreL. : 1,69 m ; P. : 0,89 m. 1 Document complémentaire : extrait de la notice du Louvre : Présentation Chef-d'oeuvre admiré de la collection Borghèse, cette oeuvre ne cesse de fasciner par l'ambivalence et les

hiérarchie car ils « devaient dîner au bas bout de la table’’ (l.28-29). D’un autre côté Zola qui parle d’une visite au musée du Louvre d’un groupe d’amis et famille, ne privilégie pas autant que Flaubert la tenue vestimentaire des personnages. Mais à un moment donné il dit que M. Madinier «s’occupait beaucoup de Mme Lorilleux à cause de sa robe en soie » au lieu de visiter correctement le musée (l.18). Mais Zola pour montrer l’aspect ridicule des personnages, il décrit de façon comique le comportement personnages