Médée Corneille Acte 5 Scene 5

théâtre, l'hotel du marais. En 1634 il devient officiellement un théâtre. Immédiatement il s'établit un rapport de concurrence entre les deux salles. Donc concurrence entre les auteurs joués dans une salle et les auteurs joués dans l'autre. Le cid de Corneille a été représenté au marais mais il y en a un 2e à Bourgogne, il y a 2 de tout ^^ Ces salles de jeux de paume sont très peu adaptés aux exigences de la représentation théâtrale. Elles ont un mauvais éclairage. Les pièces ont lieu de 14h à 17h, car

Œnone, Phèdre fait accuser Hippolyte d’avoir voulu la séduire. Thésée, étant furieux, demande à Neptune de le venger. Hippolyte périt et Phèdre, prise de remord, s’empoisonne et avoue à Thésée la tragique vérité. Mais tout est consommé. Voilà la scène de Phèdre qui se déroule dans la Grèce mythique, écrite par le véritable dramaturge français, Racine. Dans la littérature, l’histoire de Phèdre et d’Hippolyte est utilisée par plusieurs écrivains. Dans la période hellénique, Euripide a écrit une

de partie) Parfois, explication partielle avec un “récitant” (Brecht) ou un coryphée (théâtre antique) mais ce perso ne peut être objectif car il appartient à la pièce. Rareté des portraits “Le personnage, sur scène, est d’abord appréhendé à travers l’acteur” (MCH) La perception de sa personne est immédiate. Le portrait d’un personnage est fait souvent par un autre perso, exemples, le portrait de Thomas Diafoirus par son père dans Le Malade Imaginaire,

tragédies à respecter la règle des unités. En France et en Espagne, à l’époque classique, les deux dramaturges les plus importants sont Jean Racine et Pierre Corneille. Quand sa pièce, Bérénice, a été critiquée parce qu’elle ne contenait pas de dénouement fatal, Racine a répondu en contestant le traitement "conventionnel" de la tragédie. Corneille pratiquait aussi une tragédie à dénouement non fatal, ou tragi-comédie, genre apprécié auparavant mais sorti des mœurs du public depuis. À la même époque,

donner la réplique. (Beckett Fin de partie) Parfois, explication partielle avec un “récitant” (Brecht) ou un coryphée (théâtre antique) mais ce perso ne peut être objectif car il appartient à la pièce. Rareté des portraits “Le personnage, sur scène, est d’abord appréhendé à travers l’acteur” (MCH) La perception de sa personne est immédiate. Le portrait d’un personnage est fait souvent par un autre perso, exemples, le portrait de Thomas Diafoirus par son père dans Le Malade Imaginaire, les portraits

Racine est d’abord le rival de Corneille, celui qui va en quelque sorte prendre sa place sur la scène du théâtre français. Beaucoup de choses vont ê soulignées dans leur rapport pour les opposer : * Corneille = vertu romaine (Ms Nicomède c’est en Bithynie, Rodogune c’est en Syrie, Le Cid en Espagne médiévale, Médée en Grèce) * Racine = lyrisme de la poésie grecque (= Phèdre, Bajazet -> on est dans le mythe, ça n’a rien de grec) Méfions-nous des stéréotypes ! Britannicus = pièce qui

quand mourut sa mère, trois ans quand son père à son tour disparut. Ils n'étaient ni riches ni lettrés. Rien ne le disposait mieux que cette entrée difficile sur la scène du monde à en être le plus sensible et le plus blessé des peintres. Son destin était de devenir comme son père officier de grenier à sel. Mais, alors que Corneille était passé dans un collège de jésuites, il reçut son éducation dans les Petites Écoles de l’abbaye de Port-Royal puis au Collège de Beauvais, deux foyers du jansénisme

traiter le sujet d’Iphigénie en Aulide, je crus que Monsieur Racine avait choisi celui d’Iphigénie dans la Tauride qui n’est pas moins beau que le premier1. Ainsi le hasard seul a fait que nous nous sommes rencontrés, comme il arriva à Monsieur de Corneille et à lui dans les deux Bérénice2. Son Iphigénie a eu tout le succès qu’il pouvait souhaiter3, et sans doute elle a de grandes beautés, mais bien qu’elle ait eu l’avantage de la nouveauté, et qu’elle eût ce semble épuisé tous les applaudissements

au meilleur des mondes, insistant notamment sur les évolutions du monde qu'il perçoit comme allant dangereusement vers le monde décrit dans son ouvrage. Le titre original du roman, Brave New World, provient de La Tempête de William Shakespeare, acte 5 scène 1. John, le « Sauvage », reprend souvent cette phrase dans le roman (chap. 8, 11, 15). Dans la pièce de Shakespeare la phrase est ironique et la traduction française reprend la même ironie, mais en référence à la littérature française : le « meilleur

: hybris et dérive passionnelle................................75 L’inflation didactique : mise en scène d’un ars regni............................................83 La menace du matriarcat.......................................................................................88 CHAPITRE 3 – CATHARSIS ET RELIGION : LE REFLET D’UNE CRISE DES VALEURS...................92 Dieu et les Dieux sur scène : la présence fascinante d’une instance invisible......93 De l’excès de malheur à la crise d’incompréhension