Médée Personnage Tragique

roman sur le poème en matière d'analyse du sentiment amoureux est la variation des points de vue. Alors que le poème d'amour exprime de manière univoque la voix de l'amoureux, le roman peut adopter un certain recul sur les actes et les pensées des personnages : dans l'Education Sentimentale, par exemple, Flaubert met au jour le caractère vélléitaire et pusillanime des amours de son héros Frédéric Moreau, partagé entre Madame Arnoux qu'il idéalise et la courtisane Rosanette qu'il méprise. En outre, le

tant de ses proches, et notamment d'Antigone, se suicide peut-être lui aussi.ANALYSE Les sources Selon Racine, dans sa préface, ‘ ’La Thébaïde ou Les frères ennemis’’ met en scène « le sujet le plus tragique de l'Antiquité ». Il avait en effet été traité par Eschyle (‘ ’Sept contre Thèbes’’ ), Antimaque (‘ ’La Thébaïde ’’), Sophocle (‘’ Antigone ’’), Euripide (‘

la tonalité dramatique ou tragique comme sa pièce la plus célèbre, Antigone, réécriture moderne de la pièce de Sophocle. Anouilh a lui-même organisé ses œuvres en séries thématiques, faisant alterner d'abord Pièces roses et Pièces noires. Les premières sont des comédies marquées par la fantaisie comme Le Bal des voleurs (1938) alors que les secondes montrent dans la gravité l'affrontement des « héros » entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice(1941), Antigone (1944) ou Médée (1946)

Microsoft Word - Rogan.docxEsther ROGAN, « Rationalité tragique et politique aristotélicienne : Les conflictualités civiles (stáseis) chez Aristote, moment d’élaboration d’une « rationalité tragique » », in Rationalité tragique, Zetesis - Actes des colloques de l’association [En ligne], n° 1, 2010, URL: http://www.zetesis.fr © Tous droits réservés. Page 1 
   RATIONALITÉ TRAGIQUE ET POLITIQUE ARISTOTÉLICIENNE : LES CONFLICTUALITÉS CIVILES (STÁSEIS) CHEZ ARISTOTE, MOMENT D’ÉLABORATION

dizaine d’année, existait encore des chanteurs analphabètes qui pouvaient réciter des épopées. Il y a des procédés oratoires : à chaque fois qu’on nomme un personnage, il revient avec son épithète. Il y a des situations de mêmes structures, et des ensembles de vers qui reviennent. Elément populaire d’une littérature faite par plusieurs personnages au fur et à mesure du temps qui passe. Mais il est quasiment certain qu’un poète ou deux a voulu à un certain moment écrire ces poèmes. La composition a

fr/doc/vita_0042-7306_2006_num_174_1_1207La passion de Pasiphaé (Virgile, Bucolique VI, 45-60 ; Ovide, Art d'Aimer, I, 289-326) L'antique histoire de Pasiphaé connaît un regain d'intérêt à l'époque augus- téenne où les frasques bien connues du personnage ressurgissent1 dans une virgilienne, où elle occupe une place non négligeable, bientôt suivie d'un texte ovidien qui la commente, et ce, en un siècle marqué par une interrogation insistante et nouvelle sur la passion, qui mène, sur le plan littéraire

recherche : MM. les professeurs Frank Greiner, Jean-Claude Ternaux et Marc Vuillermoz. Je remercie également les responsables de l’Université Populaire de Gennevilliers, qui m’ont permis d’intervenir dans le cadre d’un séminaire sur les figures tragiques dirigé par M. Jean-Claude Ternaux. Ma reconnaissance va aussi aux membres de l’Université d’Avignon et des Pays de Vaucluse pour leur bon accueil : je sais gré à la direction du collège des écoles doctorales et aux instances supérieures de l’Université

Bordeaux (Gironde) et mort le 3 octobre 1987 à Lausanne (Suisse). Son œuvre théâtrale commencée en 1932 est particulièrement abondante et variée : elle est constituée de nombreuses comédies souvent grinçantes et d'œuvres à la tonalité dramatique ou tragique comme sa pièce la plus célèbre, Antigone, réécriture moderne de la pièce de Sophocle. Anouilh a lui-même organisé ses œuvres en séries thématiques, faisant alterner d'abord Pièces roses et Pièces noires. Les premières sont des comédies marquées

des comédies comme Mélite, La Place royale, L'Illusion comique, et des tragi-comédies Clitandre (vers 1630) et en 1637, Le Cid, qui fut un triomphe, malgré les critiques de ses rivaux et des théoriciens. Il avait aussi donné dès 1634-35 une tragédie mythologique (Médée), mais ce n'est qu'en 1640 qu'il se lança dans la voie de la tragédie historique — il fut le dernier des poètes dramatiques de sa génération à le faire —, donnant ainsi ce que la postérité considéra comme ses chefs-d’œuvre : Horace, Cinna, Polyeucte

de l’Eglise considéré comme très provocateur : dans sa pièce The Spanish tragedy, le thème principal était la vengeance : on rencontre des personnages typiques, des accessoires de mélodrame, un fantôme réclamant vengeance, des pendaisons ou même des suicides qui suscitent l’effroi des hommes d’Eglise. Ces derniers considèrent qu’incarner ou créer un personnage que l’on est pas, est un péché. La survie du théâtre Elisabéthain n’est due qu’à la protection de la Cour. En effet, Marlowe (athée) et Shakespeare