Mélange Des Registres Dans Le Théâtre

février 1688 - Paris, 12 février 1763), plus communément appelé Marivaux, est un écrivain français . Homme solitaire et discret, longtemps mal compris, il fut un journaliste, un romancier, mais surtout un auteur dramatique fécond, qui, amoureux du théâtre et de la vérité, observait en spectateur lucide le monde en pleine évolution et écrivit pour les Comédiens italiens, entre 1722 et 1740, des comédies sur mesure et d'un ton nouveau, dans le langage « de la conversation ». Il est, après Molière, Racine

 Vers le théâtre moderne Après la Révolution, dans les premières décennies du XIXe siècle, le théâtre tourne le dos à la dramaturgie classique et à la stricte séparation des genres et des registres. La scène du XXe siècle poursuit encore plus loin la remise en cause des formes théâtrales en rejetant les composantes traditionnelles de l’art dramatique : l’action, le personnage et l’illusion réaliste. A partir de 1820, les romantiques (Hugo, Musset…) élabore la doctrine d’une nouvelle

ACTE I scène1 En 1827, Victor Hugo écrit la Préface de Cromwell. Il y établit les bases d’un nouveau théâtre en critiquant les classiques. En 1830, Hernani est représenté à la Comédie Française et provoque un scandale du fait que cette pièce est contraire aux règles des classiques. En 1838, VH recommence avec Ruy Blas. Pb : en quoi cette pièce est-elle la scène d’exposition d’un drame romantique ? Une scène d’exposition car on répond aux questions des spectateurs Ou et qd ? Ou :- en

unique, avec toutefois la  possibilité pour les élèves de consulter l’œuvre intégrale filmée à la « Maison Jean Vilar » d’Avignon. Problématique : en quoi le drame romantique renouvelle-t-il les formes de la représentation et la nature du héros de théâtre ? Corpus : Acte I, scène 1 Acte I, scène 4 Acte III, scène 3 (« Tu me demandes pourquoi je tue Alexandre […] le tribunal de ma volonté ») Acte IV, scène 9 Lectures cursives : Ionesco : Le roi se meurt (ed. 1963) Racine : Phèdre

code qu'il doit utiliser dans le cadre de sa lecture. 1) Le passage ne semble pas vraiment remplir la fonction d'un incipit : a) La métaphore filée initiale semble annoncer un récit épique et ne cadre pas avec la suite. Le narrateur mélange les registres de langue. b) Le narrateur intervient dans le récit (digressions en apparence inutiles) c) Les personnages sont présentés d'un point de vue externe ; les informations explicites (leurs surnoms, leur profession) ne sont pas données d'emblée

Fin 1710s: théâtre. Arlequin poli par l'amour, 1719, succès; Hannibal, 1720, échec NB: Marivaux joue sur le double registre 1) Comédie italienne 2) Comédie française L'activité essentielle de Marivaux est le théâtre: entre 1722 et 1761, 22 pièces jouées à la comédie italienne; 9 à la comédie française 1730: le jeu de l'amour et du hasard 1737: fausse confidence 1726-1741 = écriture de Vie de Marianne + PP Elu à l'Académie française en 1742. => Roman, journalisme, théâtre. Style: art

Exposé sur La Leçon d'Eugène Ionesco Synthèse et analyse La Leçon est une œuvre d'Eugène Ionesco, grand dramaturge français d'origine roumaine né en 1912. Son théâtre dénonce l'absurdité de la vie et des rapports sociaux grâce à un univers parodique. Il est un des fondateurs du Théâtre de l’Absurde, courant qui a vu le jour après la Seconde guerre mondiale et qui se caractérise par la remise en cause de la dramaturgie traditionnelle, l'émergence du sentiment de l'absurde et le thème de la communication

mouvement romantique) et influencé par le théâtre baroque de Shakespeare ainsi que par les romantiques allemands (Heinrich von Kleist, Friedrich von Schiller...). C'est un théâtre le plus souvent historique où se mêlent différents styles, le tragique, le pathétique, mais aussi le comique et le burlesque. Cette nouvelle forme de théâtre, développée par des auteurs comme Victor Hugo et Alexandre Dumas, refuse de se confronter aux obligations et règles d'écriture du théâtre classique comme le maintien des trois

tragédie. - Le prologue : un personnage au statut ambigu. Pas parti de l’histoire. Pas de dialogue avec les personnages. Statut ambigu : Passage entre le monde des personnages et celui des spectateurs. Il s’adresse au public. Double énonciation. Au théâtre l’auteur s’adresse via les personnages. Normalement pas de prise en compte du spectateur. Ici le prologue s’adresse directement au public sous forme de monologue.  Rupture de l’illusion théâtrale. Emploie 1ère et 2ème personnes du pluriel. Les

surchargé et spectaculaire, description en mouvement, profusion de formes et de couleurs, démesure  Le theatrum mundi ou théâtre du monde : le monde est conçu comme un théâtre, les hommes sont les acteurs d’une pièce. L’image du théâtre exprime l’angoisse et la fascination face à une réalité fuyante et trompeuse  Goût prononcé pour la mise en abyme  Mélange des genres et registres  Goût pour le paradoxe, les forts contrastes, antithèse, oxymore, hyperbole, allégorie, métaphore filée, personnification