Nature Morte Vivante

Hugo illustre ici le pouvoir de la poésie, afin d’immortaliser ce que la mort a fait disparaître. I/ L’itinéraire du père vers la tombe (Ou selon le plan : Un poème galant) a) Une progression spatiale (ou selon le plan : il s’adresse à une femme vivante : je/tu) Début : inconnu, aboutissement : « j’arriverai »/ »je mettrai » Lieux : il pose le décor : campagne/forêt/montagne. Ce sont des lieux grandioses. C’est un paysage romantique que peint le poète. La forêt et la montagne sont symboliques, ils

universel qui revient régulièrement dans la poésie. La mort dans la poésie est donc une idée récurrente et abondante malgré le fait qu'elle reste paradoxalement, des plus tabous. La mort est une chose qui peut être ressentie de façons nuancées par les vivants; la panique, la crainte, l'indifférence, la soif de vengeance, la cruauté. Elle suscite chez l'homme des sentiments forts et c'est principalement ce qui fait d'elle un thème intéressant à aborder. Afin de mener à bien ce travail, j'ai donc réuni un

ne suffit pas de naître pour être une personne il faut naître vivant et viable. L'article 311-4 du CC dispose que « Aucune action n'est reçue quant à la filiation d'un enfant qui n'est pas né viable. » 1) L'enfant né vivant et viable L'enfant venu au monde doit être capable de survivre. Un enfant mort né n'est pas une personne, mais un enfant né en avance mais capable de survivre est une personne. a) Vivant Un enfant naît vivant lorsque lors de son expulsion il respire (même si ce n'est qu'un

pour préserver sa réputation, et aussi à cause de son statut social et de son sexe A la fin du roman, le Vicomte meurt dans un duel après avoir succombé à l'amour de madame de Tourvel et la Marquise pert sa réputation. Problématique : Montrez la nature destructrice du sentiment amoureux éprouvé par la présidente de Tourvel. I. La fonction émotive a. Une visée pathétique tournures exclamatives et interrogatives directes + coté morbide b. Une souffrance morale et physique champ lexical + thème

Le 29/11/2011 La morte amoureuse, Théophile Gautier « N’est-ce pas une chose singulière que la nuit, dans laquelle notre globe baigne pendant tant d’heures, ait été si rarement reproduite ? Elle a pourtant ses beautés, ses effets pittoresques, ses magies et ses séductions. » Voici une phrase de Théophile Gautier qui, en elle seule pourrait résumer sa nouvelle, La morte amoureuse. En effet, cette nouvelle conte un songe, ou une réalité vécue comme un songe, là est soulignée toute la complexité

veut concentrer le regard sur le monde du dimanche à cet endroit , monde si vivant, si gai, qui vit entièrement dans la lumière du soleil, source de la vie et source de la joie de vivre. Comme dans toutes ses toiles, la frontière entre la réalité et la représentation disparaît, le naturel de la scène est tel qu’on a l’impression d’être au déjeuner, de paticiper à la discussion avec les canotiers. En somme, scène très vivante grâce à la richesse des couleurs dans la mise des personnages nullement décomposés

sa pauvre Anne allait rêvant Passons passons puisque tout passe Je me retournerai souvent Les souvenirs sont cors de chasse Dont meurt le bruit parmi le vent Guillaume Apollinaire, Alcools (1913) g) Correspondances La nature est un temple où de vivants piliers Laissent parfois sortir de confuses paroles ; L’homme y passe à travers des forêts de symboles Qui l’observent avec des regards familiers. Comme de longs échos qui de loin se confondent Dans une ténébreuse et profonde

épouse. Il s’y retire pour méditer, composer et jouer de la viole. C’est là que son épouse fait son apparition et semble vivante puisqu’elle lui parle, mange et boit. Les apparitions de sa femme se répètent en ce lieu et un véritable dialogue s’établit entre M. de Sainte Colombe et son épouse défunte. Ce n’est qu’au chapitre XX du roman qu’il s’interroge sur la raison et la nature de ses apparitions mais sa question reste sans réponse. 
La présence de Sainte Colombe en ce lieu favorise l’inspiration

foi mystique. Le souvenir, surtout, y prend une place prépondérante, puisque Hugo y expérimente le genre de l'autobiographie versifiée. Ce recueil est également un hommage à sa fille morte noyée. Sommaire [masquer] 1 Structure du livre 2 Les Contemplations comme recueil de l’amour 3 Le lyrisme amoureux et la nature 4 Les Contemplations comme œuvre du deuil 5 La Mystique du poète 6 Place des Contemplations dans l’œuvre de Hugo 7 Pages importantes 8 Notes et références 9 Liens externes Structure

veut concentrer le regard sur le monde du dimanche à cet endroit , monde si vivant, si gai, qui vit entièrement dans la lumière du soleil, source de la vie et source de la joie de vivre. Comme dans toutes ses toiles, la frontière entre la réalité et la représentation disparaît, le naturel de la scène est tel qu’on a l’impression d’être au déjeuner, de paticiper à la discussion avec les canotiers. En somme, scène très vivante grâce à la richesse des couleurs dans la mise des personnages nullement décomposés