Negro Renaissance

musique et de l'opéra. Il s’étend du début du XVIIe siècle environ au milieu du XVIIIe siècle, de façon plus ou moins uniforme selon les pays. De façon nécessairement schématique, l’esthétique et l’inspiration baroques succèdent à celles de la Renaissance (apogée du contrepoint et de la polymélodie) et précèdent celles du classicisme (naissance d'éléments discursifs, comme la phrase musicale ponctuée) : comme dans l'architecture, les « figures » musicales baroques sont soutenues par une « basse continue

5.2. Florence : les Débuts de la Renaissance 5.2.1. Florence L'Italie du XIVè (Trecento) est morcelée en petits états. Malgré les conflits entre cités, c'est un pays riche (banques, commerce maritime, artisanat). Elle est à l'avant garde de l'Europe. Venise, Bologne, Pise, Gènes, Rome et surtout Florence sont les grands centres italiens. 5.2.1.1. Les bases de la richesse florentine Au centre de la Toscane, riche région agricole, Florence est prospère grâce aux draperies, soieries, commerçants

La Renaissance touche la France au XVIe siècle avec les caractéristiques classiques: l’apparition de l’humanisme, un goût pour le savoir et les arts avec l’influence de l’Antiquité. Les rois et les hommes importants et riches deviennent des mécènes qui commandent des œuvres des grands artistes de l’époque. Le mécène absolu est François Ier (1494-1547) qui fait venir des artistes célèbres tels que Léonard de Vinci, Andrea del Sarto et Benvenuto Cellini en France. Benvenuto Cellini est un sculpteur

novateur dans la systématisation de ses portraits, il faut se rappeler qu'à son époque il existe déjà une tradition, depuis l'antiquité, de masques bachiques ou hellénistiques, formés d'éléments pris dans la Nature. Plusieurs des artistes de la Renaissance artistique, dont Léonard de Vinci et Jérôme Bosch, s’étaient déjà intéressés aux faciès monstrueux, aux portraits déformés par des jeux de glace, ainsi qu’aux compositions à base d’éléments détournés. Les peintures d’Arcimboldo sont donc conformes

la simple commande d'œuvre de dévotion. Les deux personnages de dos sont le peintre et son frère Hubert regardant le paysage, entre mondes divin et terrestre. Cette œuvre respecte les innovations introduites par les primitifs italiens à la pré-Renaissance en mêlant humanisation des personnages (le chancelier et la Vierge ont la même taille), l'introduction du paysage et ses éléments terrestres dans une œuvre sacrée, et la révélation picturale de la complexité architecturale par une perspective cohérente

I] Définition Humanisme : L'humanisme est un mouvement de pensée européen pendant la Renaissance, qui se caractérise par un retour aux textes antiques, comme modèle de vie, d'écriture et de pensée. Le terme est formé sur le latin : au XVIe siècle, l'humaniste, "l'humanista" s'occupe d'humanités, studia humanitatis en latin : il enseigne les langues, les littératures et les cultures latines et grecques. Plus largement, le terme «humanitas» est pris dans le sens cicéronien et représente « la

un sculpteur et un architecte italien du Trecento, dont les œuvres sont à l'origine du renouveau de la peinture occidentale. C'est l'influence de sa peinture qui va provoquer le vaste mouvement de la Renaissance à partir du siècle suivant. Giotto se rattache au courant artistique de la Pré-Renaissance, dont il est l'un des maîtres, qui se manifeste en Italie, au début du XIVe siècle. En cette fin du Moyen Âge, Giotto est le premier artiste dont la pensée et la nouvelle vision du monde aidèrent à construire

Florence Florence (en italien contemporain : Firenze) est une ville d'Italie, capitale de la région de Toscane, qui compte près de 370 051 habitants (les Florentins) et qui est traversée par le fleuve Arno. Berceau de la Renaissance en Italie et capitale du Royaume d'Italie entre 1865 et 1870, elle est inscrite sur la liste patrimoine mondial de l'Unesco, Florence présente une très grande richesse artistique (églises, musées, palais) qui attire chaque année des millions de touristes venus du

représentable de la Renaissance. Il effectue un voyage en 1500 en Italie, pour intégrer les théories de l'art italien à celui des flamands (source de l'art). Quentin Metsys est un ami proche d'Erasme, il partage les mêmes idées humanistes (vie, religion, société). Il est un peintre prisé, ainsi cette oeuvre a été probablement commandé par le clergé (orné les murs d'Anvers jusqu'en 1806). Réalisé en 1514, cette oeuvre témoigne de la prospérité des Pays-Bas bourguignon. Sa renaissance artistique brille

milliers d’admirateurs venant du monde entier. Leonard de Vinci (1453-1519) 15-16eme siècle Pour mieux le comprendre, il faut replacer Léonard dans le contexte de son époque, la renaissance italienne du XVe siècle (renaissance des arts), que l’on traduira en français par la Renaissance. C’est «une période d’intense agitation dans l’univers artistique et intellectuel, avec de nouvelles formes dans la poésie, la musique, la théorie politique et les expériences scientifiques».

Léonard