Neues Museum

Les Amants Artiste : René Magritte Date 1928 Type: Tableau Technique : Huile sur toile Dimensions (H × L) 54 × 73 cm Localisation : Museum of Modern Art, New York Les Amants est un tableau surréaliste de René Magritte, qu'il a peint en 1928. Il représente un couple qui s'embrasse sur les lèvres, mais dont les visages respectifs sont recouverts par un drap. Il est conservé au MOMA de New York dans la collection Richard S. Zeisler. Série de tableaux Le tableau est en fait le

de l'art contemporain, ses peintures continuent de s'échanger à un prix très élevés sur le marché. Dès son plus jeune âge, Basquiat montre une aptitude artistique. Sa mère, sensible à l'art, l'emmène fréquemment visiter le MOMA, le Metropolitan Museum of Art et l'encourage à développer ses talents artistiques.. Il mélange couleurs Son œuvre reste empreinte des graffitis de ses débuts, où vives et textes à thèmes. Vers l'âge de sept ans, Basquiat est hospitalisé suite à des blessures liées à un

difficile de dater précisément l'apparition de l'expression. Si elle se diffuse à partir des années 1980 aussi bien au niveau des publications que des institutions consacrées à l'art contemporain (l'ouverture à Los Angeles du L.A. Temporary Contemporary Museum date de 1983), les changements dans les arts visuels au cours des années 1960 amorcent une crise du « moderne » par rapport à laquelle va se définir le contemporain. Durant ces années 1960 apparaissent le pop art et le nouveau réalisme qui font

cubisme avec ses enchevêtrements de figure et de fond mais aussi la concentration du sujet sur un seul plan. Il présente des figures féminines monstrueuses, voire obscènes. Woman I (et détail), 1950-1951 Huile sur toile, 192,8 x 147,3 cm, The Museum of Modern Art, New York Contexte Ce tableau, a été peint par l’artiste en 18 mois, ce qui contredit son style qualifié d’action painting qui consiste à peindre rapidement. De Kooning a réfléchi et effacé Woman I, il l’a continuée et recommencée

tableau vêtue de noir et coiffée d'un chapeau noir, contre un mur blanc. Henri Matisse entendait peindre un visage comme il l'aurait fait d'un paysage sauvage. Pour lui , "la couleur doit être pensée, rêvée, imaginée". Huile sur toile (80,65x59,69 cm), Museum of Modern Art, San Francisco, États-Unis. Vocabulaire: Fauvisme: mouvement pictural du début de XXème siècle qui simplifie les formes et utilise des couleurs intenses , sans nuances ni dégradés pour renforcer les émotions visuellee. Salon:

1937. Picasso la réalise donc en réponse à la commande est exprime sa révolte dans ce tableau. Guernica va devenir symbole de lutte contre la violence et la guerre, la souffrance injustifiées des peuples. De 1939 à 1981 le tableau sera conservé au Museum of Modern Art de New-York car Picasso refusait que le tableau retourne en Espagne tant que la démocratie n'y serait pas rétablie. II ) APPROCHE PLASTIQUE Le plan du tableau est un plan d'ensemble montrant un instant de souffrance. Les couleurs

Etats et pouvoir Arts, techniques, expressions Arts, ruptures, continuités 0ù trouver l’œuvre : Guernica a été exposée pour la 1ère fois dans le pavillon espagnol de l’Exposition Universelle de Paris en juillet 1937. Longtemps conservée au Museum of Modern Art de New-York, l’œuvre est retournée en 1981 en Espagne. Elle est actuellement conservée au Musée national de la Reine Sophie à Madrid. Picasso avait toujours fait savoir qu’il ne voulait pas que son tableau soit exposé en Espagne tant

de Cluny-Musée national du Moyen Âge, 22 octobre 2014-23 février 2015. Paris : Réunion des musées nationaux, 2014, 159 p. PAPET Édouard (dir) ; DRAPER James David (dir.). Carpeaux, 18271875. Un sculpteur pour l'empire : New York, The Metropolitan Museum of Art, 10 mars-26 mai 2014. Paris, musée d'Orsay, 24 juin28 septembre 2014. [Paris] : Gallimard : Musée d'Orsay, 2014, 359 p. Centre d'information et de documentation du patrimoine (CIDPAT) - Drac Midi-Pyrénées - cidpat.midi@culture.gouv.fr 13

connu pour les Jurassiens, ils savaient qu’ils pouvaient être immobilisé à n’importe quel moment. Le ciel sombre accentue la dimension tragique de cette scène. Il peint Les Sources de la Loue en 1864 (huile sur toile, 100x142cm, Metropolitan Museum of Art, New York). Situé à l’Est d’Ornans, la source de la Loue est une impressionnante cavité rocheuse, mystérieuse et gorgé d’ombres, d’où la rivière s’échappe en flot bouillonnants. Courbet a souvent peint ce site mythique de la région. Il ne cherche

30991400561Œuvre Titre La mariée à l’éventail Artiste Marc Chagall Date 1911 Mouvement artistique Impressionnisme Nature Peinture Technique utilisée  Huile sur toile Taille 45,7 x 38,1 cm Genre Portrait Lieu d’exposition The Metropolitan Museum of Art, New York, Etats-Unis Au premier plan on voit la mariée qui tient son éventail et au deuxième on peut distinguer un fond représentant un paysage (le ciel bleu avec quelques nuages et de la verdure) Le sujet, la mariée, est représentée de