Nils-Udo

tradition s'est perpétuée chez plusieurs artistes contemporains qui travaillent directement dans la nature. Les œuvres sont souvent éphémères et ne deviennent durables que via la photographie : feuilles, fleurs, neige, glace par Andy Goldsworthy ou Nils Udo ainsi que la plupart des œuvres de Richard Long. De plus, cette tendance artistique prône l'écologie[réf. souhaitée], ce qui explique son succès actuel. Artistes du land art[modifier | modifier le code] Nancy Holt Walter De Maria Michael Heizer

tendance cherchait à lier l'art et la vie. De plus, cette pratique artistique prône l'écologie, ce qui explique son succès actuel. Je vais vous parler plus particulièrement d'un artiste qui m'a beaucoup plu lorsque j'ai vu son travail, il s'agit de Nils-Udo. C'est un artiste plasticien allemand né en 1937. Ses installations, peintures et photographies sont présentées dans de nombreux musées, parcs, fondations et centres d'arts internationaux. En 1955, il commence des études d'arts graphiques à Nuremberg

espace du support (travail in situ) pour mettre en valeur le thème qu'il dénnonce : L'explusion et la violence urbaine, conséquences des choix politiques et sociaux de l'époque. « Le nid » : Le nid est une oeuvre réalisé par Nils Udo en Allemagne en 1978. Nils Udo est un sculpteur et un peintre. Il fait partie depuis 1972 du mouvement du Land Art. Le Land Art , est une tendance de l'art contemporain utilisant le cadre et les matériaux de la nature. Le plus souvent , les oeuvres sont à l'extérieur

 à  queue  d’un  feutre  :  "le   son  du  piano  est  piégé  dans  la  peau  du  feutre.   (...)  le  piano  est  condamné  au  silence."   Land  Art     Nils  Udo,  "Autel  sur  la  rivière"           Nils  Udo  se  détourna  de  la  peinture  nature  pour     créer  des  pièces  spécifiques  à  un  site  utilisant   des  matériaux  naturels.               "Le

dans les immensités de l’ouest américain. Les principaux artistes du Land Art, appelés Earthworkers sont HEIZER, OPPENHEIM, LONG, CHRISTO & JEANNE-CLAUDE, ROBERT MORRIS, NANCY HOLT, JAN DIBBETS, HAMISH FULTON, ROBERT SMITHSON, ANDY GOLDSWORTHY, NILS UDO, WALTER DE MARIA II) Contexte historique : Les années 60 à 70 marquent un tournant décisif dans l’histoire du développement durable. Pour la première fois, on assiste à une prise de conscience d’ordre mondiale sur les questions liées à l’impact

d’apparaître comme une pyramide des temps modernes, l’œuvre doit se comprendre comme « un monument primitif à l’âge dépassé des machines ». Mise en relation : film : Jetty en spirale 1970 Le land’Art : Andy Goldworthy (petits spirales de feuilles), Nils Udo (les nids) Les spirales dans les peintures de Gustave Klimt Sites : robertsmithson.com 

tradition s'est perpétuée chez plusieurs artistes contemporains qui travaillent directement dans la nature. Les œuvres sont souvent éphémères et ne deviennent durables que via la photographie : feuilles, fleurs, neige, glace par Andy Goldsworthy ou Nils Udo ainsi que la plupart des œuvres de Richard Long. Il n' y a pas eu de mouvement ni d'écoles, ce qui a deux conséquences importantes : D' une part, le Land Art n' a pas de statut et en tout cas pas la légitimation qu' ont certains mouvements

ambiant et la société de consommation. Le Pop art remet en question les fausses promesses du rêve américain. Conclusion : Duane Hanson aura un impact sur l’histoire de l’art. Après lui, des artistes du Land Art (1970) comme Christo, Goldworthy, Nils Udo, Smithson et bien d’autres ont décidé de faire marche arrière et de refuser en bloc la société de consommation en la fuyant et en redonnant de la valeur à la nature par des sculptures éphémères installées dans le plus grand respect des paysages

sculpture, l’artiste cherche à dénoncer la société dans laquelle nous vivons mais aussi il souhaite montrer les dégâts qu’elle engendre. Cette œuvre aura des impacts sur d’autres artistes du Land’ Art dans le futur comme Christo, Goldsworthy, Nils Udo, Smithson qui décideront de faire marche arrière et de refuser en bloc la société de consommation en la fuyant et en redonnant de la valeur à la nature par des sculptures éphémères (provisoires) installées dans le plus grand respect des paysages

tradition s'est perpétuée chez plusieurs artistes contemporains qui travaillent directement dans la nature. Les œuvres sont souvent éphémères et ne deviennent durables que via la photographie : feuilles, fleurs, neige, glace par Andy Goldsworthy ou Nils Udo ainsi que la plupart des œuvres de Richard Long Présentation d’une oeuvre [pic] L'une des sculptures de l'installation permanente Three Cones d'Andy Goldsworthy au Neuberger Museum of Art à Purchase, New York (2001). Présentation d’un artiste