Normand L'Amour

cependant pas nobles et ne possèdent pas une fortune immense. Se sont des personnages usurpateurs tels « Arnolphe » dans « L’Ecole Des Femmes » ou « Arpagon » dans « L’Avare ». Les seconds représentent la jeunesse, inversement aux premiers ils portent l’amour, la liberté en s’opposants aux lois imposer par ses derniers. Ils sont les héros ou héroïnes tels « Agnès et Horace » dans « L’Ecole Des Femmes ». Les rôles de valet et du personnage de raison sont aussi récurrents tels « Alain ou Chrysalde » dans

MARIVAUX, Le Jeu de l'amour et du hasard, Acte I, scène 1. | Introduction : Analyser le coeur humain soumis au trouble de l'amour fut la grande passion de Marivaux (passion partagée par de très nombreux spectateurs, le dramaturge étant de loin le plus joué après Molière). La plus célèbre des comédies de Marivaux s'amuse à brouiller les cartes du destin pour mieux faire éclater le triomphe de l'amour. L'échange entre Silvia et Lisette présente des enjeux cruciaux propres à toutes scènes d'exposition

moliéresque, soit la comédie s’oriente vers la satire virulente ou vers l’attendrissement soit elle devient avec Marivaux une délicate peinture, à peine ironique, de l’amour. Celui-ci a su éviter à la fois l’écueil de l’ironie et celui de l’attendrissement. Il opte pour un sourire amusé, mais complice, devant la comédie sincère de l’amour. Il crée ainsi un nouveau genre, en substituant à la peinture vigoureuse de caractères, les marques d’une analyse détaillée de la naissance des sentiments.  D’un

vient révéler la vraie nature de la cérémonie et tout finit par s'arranger. Toute la pièce est construite sur le modèle d'une mise en abîme, sur des thèmes aussi variés que l'opposition entre la ville et la campagne, Paris et la province et l'amour suivant les classes sociales. Les messages portés par cette pièce sont directement lié à un débat sur l'aspect culturel et sociologique de l'art dramatique, ainsi nous pouvons différencier deux points de vue caractérisés par les deux femmes, qui nous

Acte I Scène I     Trois ans après la seconde surprise de l'amour donné aux italiens, Marivaux leur donne le jeu de l'amour et du hasard (1730) qui aura beaucoup de succès à la cour et à Paris. Les comédiens italiens fournissent à Marivaux des thèmes. Ex: la discussion sur le mariage et des personnages comme Arlequin, Mario ou Sylvia. Comme la distribution des protagonistes l'indique nous sommes à Paris dans la maison d'un vieux gentilhomme. C'est dans ce milieu que va prendre place le jeu ; c'est

comédiens-italiens le 23 janvier 1730, et publiée à Paris chez Briasson la même année. Ce serait pratiquer un finalisme rétrospectif assez aventureux, que de prétendre que le Jeu de l'Amour et du Hasard vient à son heure couronner dix ans d'alliance heureuse avec le théâtre. Après un parcours sans faute de 1720 à 1725 (d'Arlequin poli par l'amour à l' Île des esclaves), Marivaux éprouve quelques déboires: le Dénouement imprévu (un acte, 1724) et l' Île de la raison (trois actes, 1727) ne s'imposent pas à la Comédie-Française

texte de pièce différentes et de siècle différents. Le premier texte est extrait de « Le malade imaginaire » de Molière, auteur du 17 eme siècle connu pour sa satyre de la société. Le deuxième extrait est une comédie de Marivaux intitulé « le jeu de l'amour et du hasard » du 18 eme siècle. Cette pièce a été publie en 1730. Ensuite, la troisième scène présentée dans ce corpus est extraite de Ruy Blas de V. Hugo auteur du 19 eme siècle qui a ecrit également l'homme qui rit. D'autres part, une scène de

travestissement, privilégie l'amour comme ressort de la comédie. On peut voir en Marivaux un utopiste, qui utilise le théâtre comme un lieu d'expérimentation sociale (l'Ile des Esclaves, 1725, où maîtres et serviteurs échangent leurs rôles, La Colonie, , où les femmes veulent établir une république). Il existe aussi un Marivaux romanesque, qui emprunte à la vogue des romans tragiques et des aventures de nobles déguisés: Le Prince travesti (1724), le Triomphe de l'amour (1732). Marivaux est surtout

Jeu de l’Amour et du Hasard de Marivaux. Le jeu de l’amour et du hasard est une comédie de Marivaux créée par les comédiens Italiens le 23 janvier 1730. Lors de sa représentation, cette pièce rencontra un franc succès auprès du public ; elle fut jouée de nombreuses fois. Elle est aujourd’hui considérée comme l’un des chefs-d’œuvre de Marivaux. Cette comédie en prose se divise en trois actes. L’objet de cette pièce est la reconnaissance de deux amours propres et l’avènement de l’amour entre

est une comédie-ballet. 3 La comédie après le XVIIe siècle Au XVIIIe siècle, les dramaturges poursuivent dans la lignée de Molière en privilégiant surtout la comédie d'intrigue (Marivaux) et la comédie de mœurs (Beaumarchais). EXEMPLE Le jeu de l'amour et du hasard, pièce de Marivaux écrite en 1730, raconte les quiproquos entre Silvia et Dorante. Au XIXe siècle, la comédie se popularise encore avec le vaudeville. Les principaux auteurs de vaudevilles sont Feydeau et Labiche. EXEMPLE Un fil à