Nuisance Sonore

douze micros dans la pièce ou un par musicien, autant de décisions qui seront appliquées par l’ingénieur mais qui seront souvent prises par un conseiller artistique. Les anglais parlent de ‘record producer’ car c’est lui qui va assumer la production sonore, épaulant le groupe lors des sessions d’enregistrement : lâche toi et n’hésite pas à crier, plus de guitares là, le pont est trop long essayez de l’enchainer directement… C’est souvent lui qui choisira les prises qui finiront sur l’album, définira

[pic] Le cinéma traitant d’Hollywood ou la démystification d’un système? Le cinéma hollywoodien classique correspond à un ensemble clos, chronologiquement limité par la formation et le déclin des grands studios c’est-à-dire approximativement, de la fin des années 10 à la fin des années 50. La période dite classique n’est qu’une succession de plusieurs époques, plusieurs triomphes... « Il fallut la bouillonnante mise en place du système hollywoodien, l’âge d’or du muet, l’apogée victorieux

Douglas Fairbanks pour fonder la United Artists. Puis, Chaplin fait peu à peu entrer dans son univers comique celui du mélodrame et de la réalité sociale comme dans La Ruée vers l'or (1925). Farouche opposant au parlant, il introduit des éléments sonores par petites touches. Les Lumières de la ville (1931) est le premier film à en bénéficier, mais de manière très ironique. Chaplin souffle pendant des heures dans un vieux saxophone afin de parodier les imperfections du parlant lors de la scène d'ouverture

train : Gare St Lazare. Par Bus : 69 (Pigalle) et 26,43 (Trinité), 74 (Pigalle-Chaptal). Plan de Situation : SOFRESON crée en 1981 est une entreprise qui se trouve dans le secteur d’activité de la musique et qui réalise des enregistrements sonores analogiques et numériques en intérieur et en extérieur avec un parc de micros important. Elle travaille sur des anciennes chansons qui se trouvent parfois sur des supports détériorés tels que les fils magnétiques, rouleaux (piano mécanique), Cylindres

The Artist est-il vraiment un artiste ? En pleine « Dujardinmania » et avant le palmarès final des Oscars et des Césars (1): petit retour sur le travail de l’acteur, autour d’une question toute simple : l’acteur de cinéma est-il vraiment un artiste ? Au sens le plus courant du terme, l’artiste est un homme animé d’un don particulier qui le rend capable de créer des œuvres d’art. Mais dans le cas du cinéma, de quel art l’acteur est-il le créateur ? En plein dans l’époque décrite par le film The

dans sa globalité. Casablanca est considéré comme un des grands chefs d'œuvre du cinéma Américain. Chantons sous la pluie retrace d'une façon simplifiée et assez nostalgique l'une des plus grandes étapes de l'histoire du cinéma, le passage du muet au sonore et parlant. Le producteur Arthur Freed, trouva l’idée de situer l’action de sa nouvelle comédie musicale à cette période parfaitement à propos. Mélangeant ironie et humour, la comédie retentit comme un hommage aux débuts du genre. De nombreux artistes

DISTINCTIONS. - catégorie à elle seule mais bien à part : la lettre du générique adressée à Tv au château de Rosemonde. Entre les mains d’une femme, Mt… À noter qu’il faut attendre 20 minutes du film pour revoir une lettre, celle que lit Tv au salon Rosemonde et dont Vt cherche à connaître l’expéditeur. Auparavant on aura eu la conversation à la sortie de la messe où il est question d’amis qui ont déconseillé à Tv la fréquentation de Vt. ••••••••••••••• -LETTRES vues, aperçues, seulement évoquées

Chaplin et Charlot Le petit vagabond, Charlot comme l’appelle en France, c’est avant tout l’homme au chapeau melon, à la petite moustache et à la canne. Difficile à croire mais Chaplin lui-même raconte que ce personnage devenu icône emblématique serait né d’un hasard heureux, dans une loge spartiate, quelques minutes seulement avant d’entrer sur le plateau de Charlot est content de lui, son deuxième film. En effet, ce jour là, Charlie Chaplin, très peu à son aise dans l’univers cinématographique

spectateur était sollicité par le cinéma: le spectateur devait combler le vide dû au silence. Le cinéma muet attire le spectateur alors que le cinéma sonore se projette vers le spectateur. => dans un premier temps, le cinéma parlant n’est pas forcément un progrès mais plutôt une perte (de l’imaginaire, de l’imagination du spectateur). Avec l’arrivé du sonore, le cinéma s’oriente vers le réalisme alors que le cinéma muet ne s’orientait pas vers le réalisme qui était, au contraire, considéré comme un défaut

techniques peu performantes L'idée d'un film qui combine le son enregistré et l'image est aussi vieille que le concept de l'image en mouvement, c'est-à-dire du cinéma lui-même. Trois problèmes persistaient néanmoins, à cause desquels le cinéma sonore n'avait pas encore eu l'impact prévu. Le premier problème rencontré était la synchronisation : l'image et le son étaient enregistrés et projetés par des dispositifs différents, il était donc difficile de les faire démarrer ensemble, et de maintenir