Octave Héros Romantique

Drame = Drama = action Les grands dramaturges : Euripide (tragédie), innovation car plus de réalisme avec perso plus proches du spectateur Ex : Andromaque. Sophocle (tragédie), dialogues très importants, perso très différents spectateurs, solitude du héros. Ex : Œdipe Roi de Sophocle (s’inspire du mythe d’Œdipe). Alors que la peste règne sur Thèbes, Œdipe va enquêter sur la cause de cette malédiction et va découvrir qu’il a tué son père et épousé sa mère comme l’oracle l’avait dit. Cette pièce a pour

n´était pas limitée à l´Angleterre, où son amitié avec le futur Georges IV lui permettait de s´introduire dans les meilleures maisons, mais s´étalait jusqu´à la France. De cette influence témoigne entre autres un texte de Barbey d´Aurevilly – auteur romantique, lui-même dandy passionné (Du dandysme et de Georges Brummel, publié en 1844). Honoré de Balzac s´occupait du dandysme et dans ses romans et dans son Traité de la vie élégante, mais préférait le mot fashionable ou élégant. Son jugement du dandy

désarroi et sa vision idéaliste de l’amitié qui ne souffre pas les compromis avec l’hypocrisie sociale et les mondanités. En s’en prenant à son ami Philinte, Alceste révèle d’entrée de jeu son caractère tourmenté qui en fait presque un précurseur du héros romantique. Deux siècles plus tard, Hugo nous livre à travers son personnage Ruy Blas, sa propre vision du politique et sa condamnation de la corruption à travers la tirade qui oppose son personnage aux ministres dévoyés qui règnent en Espagne. L’ironie

possède une histoire d'aventure mais aussi une histoire d'amour. 1810-1850 : Roman Romantique (Stendhal et Balzac) 1850-1860 : Roman Réaliste (Flaubert) 1860-1900 : Roman Naturaliste (Zola et Maupassant) Les points communs de ses deux types de romans (Romantique et Naturaliste) sont : l'observation de la société avec des évènements historiques et économiques, et les héros sont ambitieux. Roman Romantique : La société de l'Empire et de la Restauration

femme d’une culture et d’une éloquence rarissimes pour son époque et sa classe sociale. Elle se mit à l’écriture, et milita pour une religion du cœur fondée sur le sentiment de la nature, devenant ainsi une figure d’inspiration pour la génération romantique. Après la Révolution, elle devint une fervente républicaine, et fut l’instrument de la promotion de son mari Jean-Marie Roland de La Platière dans la Convention girondine grâce à son salon politique. Elle fit de lui le ministre de l’intérieur des

ensuite, avoue son secret à Octave et implore l'aide de son ami. Les principaux caractères sont déjà esquissés : Marianne apparemment indifférente et fière ; Coelio timide et tendu ; Octave libertin et loyal ; Claudio ridicule et odieux. La situation est définie : Coelio, amoureux de la cruelle Marianne, confie ses intérêts à Octave. L'ACTION Tout s'ordonne autour dune suite d'entretiens entre Octave et Marianne. Première démarche et premier échec d'Octave. Octave parvient à se faire entendre

la crainte accomplit la purgation des émotions de ce genre » Aristote) C’est la tradition classique. Aujourd’hui c’est différent. Les classiques donnent à la catharsis une dimension morale. Pour que le spectateur puisse s’identifier il faut que le heros tq attise cette souffrance à travers le monologue alors que dans la comédie le monologue est tres peu utilisé : la douleur est allégée. La Cie crée une distance entre le spectateur et les pers, ne recherche pas l’identification (ds l’Avare Arpagon

« chanson de geste »: il reprend la description des armes du chevalier, de ses acolytes ou de ses ennemis, celui des combats et des batailles qui s'en suivent ou bien encore ceux des embuscades, poursuites et autres pièges qui jalonnent le chemin du héros. On trouve également les scènes d'ambassade chères à la « chanson de geste », … Cependant, il s'éloigne sur plusieurs points de celle-ci : Par sa forme : Le roman est bien écrit en vers mais ceux-ci sont organisés en couplets d'octosyllabes à rimes

considéra comme l’enfant prodige du romantisme, mais il allait prendre très rapidement ses distances avec le culte porté au «maître» par les jeunes écrivains de sa génération, se refusa à l’aduler, se moqua notamment des promenades nocturnes que les romantiques faisaient sur les tours de Notre-Dame. D’ailleurs, dans ses premières œuvres, il n’y avait rien de personnel, rien d'intime du moins. Nulle teinte de mélancolie lamartinienne, de révolte byronienne ; rien qui pose ou suggère une idée philosophique

cornelien de la tragedie politique : Sartre affiche le nom de corneille. Il choisit Corneille contre racine : Une tragedie de la liberté plutôt que de la fatalité : l’homme est libre ds une situation donnée de faire des choix : le heros cornelien pt rappeler le heros sartrien. La tragedie se definit au XVII eme siecle moins comme une tragedie du destin ou de la fatalité que comme une tragedie du pouvoir : la tragedie montre les revers de fortune des grands de ce monde ds leurs conquêtes et leur