Oeuvres D Art Sont Des Objets

musée de Philadelphie où sont réunis 35 œuvres de Marcel Duchamp, artiste majeur du 20ème siècle né en 1887 et mort en 1968. Il va complètement bouleversé le monde de l'art avec son invention en 1913 des « readymade » : des objets neutres de la vie courante qu'il expose en tant qu’œuvres d'art . Ce dernier est interrogé par J.J Sweeney, le directeur du Musée Guggenheim de New york. Marcel Duchamp et Sweeney déambulent dans le musée où sont exposés des œuvres de toutes les époques de la vie de Duchamp

tous points de la société de consommation. Nous sommes depuis 1950 dans une société de consommation ou l'être humain est pousser a consommer de façon abondante. Apres la révolution des super-marches en 1963 une marche de superproduction se met en oeuvre, la société de consommation inaugure le relief de l'abondance, c'est a dire que l'on peut trouver de tout facilement et pas chère, Seulement cela entraine un phénomène de surconsommation. Cadre historique : Plus encore qu'en 1918, l'Europe est un

Hockey Bio David Hockney est un peintre majeur du XXe siècle. Après des études au Royal College of Art de Londres, il débute sa carrière par des œuvres expressionnistes, influencées par Francis Bacon : il déclare son homosexualité dans plusieurs d’entre elles, dont We Two Boys Together Clinging (1961).Hockney rencontre Andy Warhol en 1963 à New York et oriente alors sa peinture vers le Pop Art. Il utilise le graffiti, les dessins d’enfants, les papiers collés et les images publicitaires juxtaposés

11876 - Pourquoi parle-t-on de création à propos de l'activité artistique? [pic] VOCABULAIRE: [pic] CRÉER / CRÉATION (n. f.) 1. - (Lato) Toute production, avec l'idée d'une nouveauté de son objet (création du monde, d'une route, d'une oeuvre d'art). 2. - Dans la tradition judéo-chrétienne, acte par lequel Dieu donne naissance au monde : en ce sens, la Création est création à partir de rien (creatio ex nihilo). 3. - Apparition de quelque chose qui ne résulte pas des données : en ce sens, on a

si cet art est pensé ou même puisse évoquer une idée. Historiquement l’art à toujours été pensé mais aujourd’hui stimule t’il toujours nos sens ou notre réflexion ? à quoi pense un art qui donne à penser plutôt qu’à être pensé  et senti ? Si on regarde l’histoire, la pensée à toujours initié l’art en résonnance suivant les époques avec la religion, le cosmos, la philosophie et la nature. Mais l’artiste actuel est dans la situation où il se demande ce qu’il va pouvoir conquérir et rendre art. L’évolution

Nous allons vous présenter l’histoire du pop art et plus particulièrement une composition de sérigraphie représentant Marilyn Monroe d’Andy Wharol. Nous avons croisé l’art et l’histoire située dans l’art visuel. Nous avons choisi ce sujet car nous trouvons ce mouvement artistique très Intéressant et riche en couleurs. Il utilise des

plaisanterie à l'encontre de ces artistes qui avaient recours à de larges aplats de couleurs pures dans la réalisation de leurs tableaux. Ces peintres privilégiaient ainsi la recherche des contrastes de couleurs. En 1905 lors d'une exposition, ces oeuvres provoquent un scandale à cause de la simplicité du dessin et ces curieux contrastes. Finies les compositions classiques, les adeptes du fauvisme se concentrent exclusivement sur la couleur et ce qu'elle peut faire ressentir, comme les émotions.

Ce style apparaît en Italie à Rome au 17ème siècle et s’étend à toute l’Europe jusqu’au 18ème siècle. L’origine du mot vient de l’italien « barocco » qui veut dire bizarre voire toqué. Cet art est défini par son exubérance théâtrale et l’émotivité qu’il cherche à produire chez le spectateur. Toutes les œuvres ne sont pas débordantes d’exubérance mais versent dans le côté dramatique comme avec Le Caravage. Bernini, Le Caravage, Rembrandt, Rubens, Vélasquez, Zurbaran ROCOCO Mouvement né en France

Art Conceptuel Américain // Pauquet Aurélia - L3 A la fin des années 60, la référence esthétique que constitue alors Marcel Duchamp, de part ses voyages et expositions à New York, a beaucoup influencé la nouvelle génération d'artistes américain. Son questionnement autour du pourquoi de l'art va avoir beaucoup de raisonnance auprès d'artistes tel que Sol LeWitt, Robert Morris, On Kawara, Laurence Weiner, et surtout chez celui que l'on considère comme le chef de file : Joseph Kosuth. Nous avons vue

Qu'est ce que le Pop art ? Le Pop art est un mouvement artistique qui a émergé au milieu des années 50 en Grande-Bretagne et en parallèle vers la fin des années 50 aux États-Unis. Le pop art anglais émerge avec Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi (membres du GI : groupe indépendant) Le pop art américain émerge avec Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Jasper Johns et James Rosenquist. Le Pop art est Caractérisé par des thèmes et des techniques tirés de la culture de