Oeuvres D Art Sont Des Objets

L’art. Art : activité productrice s'exerçant avec compétences. A la renaissance les artistes refusent d'être considérés comme des artisans. Au XVIIIeme, le fossé est établit entre les beaux art (arts) et les arts du métiers (techniciens, ingénieurs). Le mot « art » renvoie donc a deux sens : -la technique/savoir-faire l'art créatrice des œuvres d'art I- Qu'est-ce que l'art ? Le domaine de la production des œuvres d'art. Une œuvre d'art est un objet qui n'a pas

Critique de la fonction mimétique de l’art : 1/ Définition : Le mot art vient du grec « teknè » qui veut dire l’ensemble de savoir-faire et des activités pratiques des hommes. En ce sens le mot teknè désigne à la fois l’art, mais aussi la technique bien que les deux activités soient distinctes philosophiquement. L’art est aussi une activité qui a pour but la représentation des œuvres destinées à susciter en nous une émotion, un sentiment : le beau. On désigne par beaux-arts

d’analyse vaste peu abordé aux origines de la socio pb de méthode - ex Georg Simmel : 1925 La tragédie de la culture et autres essais but : Mettre en évidence le conditionnement social de l’art et l’influence des visions du monde sur les oeuvres ex : goût pour la symétrie, les lignes : lié formes de gouvernements autoritaires, totalitaires ; asymétrie, courbe : formes libérales de l’état de l’individualisme - Erwin Panofsky : la perspective comme forme symbolique 1932 (préface Bourdieu)

Philosophie : Dissertation sur le sujet : "N'y a-t-il de beau que l'original ?" « Il n’y a qu’une seule chose valable en art, c’est l’inexplicable. » Cette citation est de Georges Braque, un des premiers peintres cubistes, ce fut un peintre de la première moitié du XXème siècle, il naquit en 1882 et mourut en 1963. Par l’« inexplicable », Braque dans sa phrase peut englober plusieurs aspects de l’art, à commencer par la beauté, qui est une des fins de l’art, sans pour autant en être sa finalité

LE POP ART PRESENTATION : Le Pop-Art ou "Art Populaire" (expression formulée par le critique d’art Lawrence ALLOWAY) est un mouvement né au début des années 50 en Angleterre et est devenu surtout américain, à partir de 1960. Le Pop-Art reste une appellation, qui désigne un regroupement d’artistes dans un même objectif ; avertir le spectateur de ce qu’il voit au quotidien. C’est un esprit plutôt qu’un style, qui consiste à rendre compte de la réalité de la société moderne et de l’ère de

beaute , sans aucun interet . exemple : Cette definition s’exprime dans la theorie de l’art pour l’art. Pour les parnassiens, celui ci est utile parce qu’il est art ; rien n’importe si ce n’est l’art. C’est pourquoi les poètes parnassiens se sont toujours trouvés du côté de l’absolue gratuité de l’œuvre. C’est donc ainsi qu’ils refusent de s’engager dans des causes sociales ou dans des causes politiques qu’ils

premier à pouvoir qualifier « œuvre d'art » n'importe quel objet en accolant son nom à celui-ci. Les protagonistes de l'art minimal, de l'art conceptuel et de l'art corporel (body art), dans leur inspiration, leur démarche artistique et idéologique, témoignent de l'influence déterminante de l’œuvre de Duchamp. Il aurait également, d'après les nombreux essais qui lui sont consacrés, été l'inspirateur de plusieurs courants artistiques dont le Pop art, le néodadaïsme, l'Op art et le cinétisme. Le ready

traditionnel japonais. En 1954, elle est remarquée par ses deux expositions à Tokyo. Elle déménage à New York en 1958 et étudie l’art à New York (Art Students League of New York). Elle commence à travailler sur une série de peintures intitulées « Infinity Nets » Kusama dans son atelier, 1958 A New York, elle influence à sa manière les mouvements du Pop Art et du Psychédélisme, proche d’artistes tels que Franck Stella ou Andy Warhol. Elle se fait naturaliser américaine en 1966. Elle fait plusieurs

une activité humaine qui ne suppose pas seulement un travail de l’esprit mais une intention. En effet, une œuvre ne peut être réputée artistique que si elle est réalisée par volonté. N’étant pas le fruit du hasard, elle possède donc des règles : méthodes, principes & procédés mis en œuvre pour mener à terme toute réalisation. Mais si la présence de règles est nécessaire pour qu’il y ait « art » — car l’art n’est pas un produit naturel — suivre une règle ne suffit pas et c’est pourquoi la question

LE POP ART ( INTRODUCTION : Le Pop art est un mouvement artistique qui a émergé au milieu des années 50 en Grande-Bretagne et en parallèle vers la fin des années 50 aux États-Unis. Le Pop art a contesté les traditions en affirmant que l'utilisation d'éléments visuels de la culture populaire produits en série est contiguë avec la perspective des beaux-arts depuis que le Pop art enlève le matériel de son contexte et isole l'objet, ou le combiné avec d'autres objets, pour la contemplation. Le concept