Opéra-ballet

célèbre opéra ballet de Sergueï Prokofiev ; sa biographie : Sergueï Sergueïevitch Prokofiev (en russe[->0] : Сергей Сергеевич Прокофьев), né le 23[->1] avril[->2] 1891[->3] à Sontsovka (actuelle Krasne[->4]en Ukraine[->5]), mort le 5[->6] mars[->7] 1953[->8] à Moscou[->9], est un compositeur russe de musique classique, un pianiste[->10] et un chef d'orchestre. Il est l'auteur de nombreuses œuvres musicales allant de la symphonie au concerto, de la musique de film à des opéras ou des ballets et a été

à l'écriture de l'opéra Le Nez s'inspirant du récit éponyme de Nicolas Gogol issu des Nouvelles de Pétersbourg. La partition résolument avant-gardiste rend à merveille l'ironie et le sarcasme du récit de Gogol. -La période d'avant-guerre Son opéra Le Nez, créé en 1930, connaît un immense succès populaire. Après Le Nez, le langage musical de Chostakovitch se simplifie. Le compositeur s'intéresse aux possibilités expressives de la satire et du comique et se rapproche de la musique légère. Il écrit

romantique qui a composé 11 opéras, huit symphonies, 4 suites pour orchestre, 5 concertos, 3 ballets, 106 mélodies et une centaines de pièces pour piano. Julius Reisinger : est un autre artiste important, il est le premier chorégraphe du Lac des cygnes en 1877 mais sa version n'a pas eut de succès. Il est né à Prague le 14 février 1828 et est mort à Berlin en 1892. C'était un chorégraphe Autrichien qui était une figure de la danse. IL est un auteur d'une vingtaine de ballet sur plusieurs scènes d'Europe

premier grand spectacle : Orphée aux enfers. Malgré un parfum de scandale, cette pièce finit par s’imposer. En 1860, le ballet Le Papillon fait très bon effet et l’air de La valse des rayons est très célèbre. Désormais les chefs-d’œuvre se suivent : La Belle Hélène (1864), Barbe Bleue (1866), La Vie parisienne (1866), La Grande duchesse de Gerolstein (1867). La Périchole, opéra romantique, aura moins de succès. La guerreLa guerre de 1870 entre l’Allemagne et la France oblige une fois encore Offenbach

l’utilisation du mode majeur, de consonances, de notes aiguës, d’un tempo rapide. Au contraire, la tristesse sera évoquée par un tempo lent, l’utilisation du mineur, de dissonances, du registre grave, d’un tempo lent. Les librettistes (créateurs du texte des opéras) complexifieront de plus en plus le texte, intégrant au sein d’une même phrase des mots ou émotions très contrastées, demandant un traitement musical varié. A coté de la musique soumise au mot se développeront d’autres symboliques. Quelques exemples :

Tchaïkovski Tchaïkovski Orchestrateur génial, doté d’un grand sens de la mélodie, Tchaïkovski composa dans tous les genres, s’illustrant particulièrement par ses symphonies, suites, ballets et concertos. C’est également lui qui donna ses lettres de noblesse au ballet, ajoutant une dimension symphonique à un genre auparavant considéré comme inférieur. Tchaïkovski est aujourd’hui un des compositeurs les plus célèbres et certainement le compositeur russe le plus populaire. Sa musique, reflet de

à des auteurs précédents, Molière en particulier. Par la suite, tout au long du XIXe et du XXe siècles, on va retrouver le personnage dans d'innombrables pièces de théâtres, dans des nouvelles, dans des romans, dans des contes, dans des opéras, dans des ballets ou des symphonies, au cinéma, etc. : le mythe de dom Juan s'est installé dans la littérature, et il n'est pas prêt d'en disparaître, même en cette fin du XXe siècle où, avec la libéralisation des mœurs, la libération de la femme, l'accroissement

avec d'autres compositeurs russes (Mili Balakirev – le fondateur –, Nikolaï Rimski-Korsakov, Alexandre Borodine et César Cui) un groupe de musiciens russes romantiques : Le groupe des « cinq ». La 1ère œuvre musicale publiée de Moussorgski fut un opéra inachevé Salammbô. Suit ensuite diverses œuvres, comme le fameuse suite pour piano Les Tableaux d'une exposition, en 1864. Néanmoins, en 1863, suite à l'abolition du servage en Russie qui ruina sa famille, Moussorgski fut contraint de travailler en

du quotidien » : un objet de design célèbre, etc. - Les « arts du son » : un morceau de musique vocale, de musique instrumentale, de musique de film, etc. - Les « arts du spectacle vivant » : la mise en scène d’une pièce de théâtre, d’un opéra ou d’un ballet, un spectacle de mime ou de cirque, d’arts de la rue, de marionnettes, d’art équestre, etc. - Les « arts du visuel » : arts plastiques (un bâtiment d’architecture, une peinture, une sculpture, ou un dessin, une photographie, etc.) ; une bande

son maître de chapelle Joseph Haydn. Fils d'un pasteur, Telemann s'oriente dans sa jeunesse non seulement vers la musique, mais aussi vers le droit, la géométrie, le latin, le grec. Dès l'âge de douze ans, il écrit et fait représenter avec succès un opéra, et se met à composer abondamment en prenant comme modèles des musiciens tant allemands (Rosenmüller) qu'italiens (Corelli, Caldara). Mais il est surtout autodidacte. Après avoir fait, à Halle en 1701, la connaissance d’Haendel, il se rend à Leipzig