Opéra-comique

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était anankê. Le sens tragique de la fatalité, du reste, dépasse la littérature: la peinture et la sculpture ont traité beaucoup de sujets tragiques. La musique elle-même, que ce soit dans les symphonies de Beethoven ou les opéras de Wagner, peut exprimer, selon le titre d'un opéra de Verdi, la force du destin.

Histoire de l’Opéra Le terme italien opéra signifie l'œuvre. Ce drame en musique est considéré comme un art total : l'union de tous les arts en une seule œuvre rassemblant sur la scène le texte littéraire, le chant, l'art instrumental, la danse, les décors et les costumes. L'opéra naît en Italie au 17ème siècle. On le définit alors comme une histoire mise en musique alliant des rôles chantés et un accompagnement orchestral. Le premier chef d'œuvre de l'histoire de l'opéra est sans doute

étudié au Royal College of Music à Londres, ses premiers travaux ont été influencés par Grieg, Wagner, Richard Strauss et son camarade Ralph Vaughan Williams. En 1901, il épouse Isobel Harrison. Holst est l'auteur de 200 œuvres, y compris de plusieurs opéras et ballets. Mais il doit sa grande renommée à son œuvre« Les Planètes » composé lors d'un séjour en Espagne chez le compositeur Balfour Gardinier. Gustave Holst éprouvait une grande passion pour la mystique. « D'une manière générale, je n'étudie que

Cherubini (1760-1842) (fin du classicisme, début du romantisme) Étienne-Nicolas Méhul (1763-1817) (fin du classicisme, début du romantisme, forme cyclique) Ludwig van Beethoven (1770-1827) (fin du classicisme, début du romantisme) premier grand opéra étant Fidelio Franz Schubert (1797-1828) (fin du classicisme, début du romantisme) La Belle Meunière (Die schöne Müllerin) Hector Berlioz (1803-1869) (inventeur de l'orchestre romantique, symphonie à programme) Les Troyens Felix Mendelssohn-Bartholdy

l'oreille et la magie opère. Et ces dernières années nous en ont apporté des enregistrements nourris d'italianità d'artistes rompus au style baroque, de quoi faire notre bonheur. Vivaldi, un contemporain de Bach Vivaldi fut un compositeur prolifique : opéras et cantates profanes, œuvres vocales et chorales sacrées, musique orchestrale, en tout un corpus que l'on pourrait à peu près comparer à celui de Bach pour la quantité. Quant à la qualité, on se souvient de la remarque mordante de Stravinski, parlant

Londres, La Haye, Amsterdam, Lyon, Genève, Lausanne, et plusieurs villes italiennes. L'auditoire est à chaque fois conquis. Il rencontre Johann Schobert et Johann Christian Bach (fils de Johann Sebastian Bach). Le jeune musicien compose ses premiers opéras alors qu'il n'a que 11 ans ! Ces voyages, en particulier en Italie, influencent le jeune garçon. La famille Mozart rentre à Salzbourg en 1770. 1771 Mozart entre au service du prince-archevêque Collodero Mozart supporte mal son nouvel employeur

(Allemagne). Sa musique s’appuie sur des valeurs traditionnelles et reste dans le mouvement du classicisme. Il est contemporain de Olivier Messiaen, d'Arnold Schönberg, d'Alfred Hitchcock.... Richard Strauss a composé : Salomé (opéra) 1903-1905 Der Rosenkavalier (opéra) 1911Métamorphoses 1945 Les Métamorphoses est une composition pour 23 instrument à corde (10 violons, 5 altos, 5 violoncelles et 3 contrebasses), écrite en 1945. Quand en 1943 l'opéra de Munich fut détruit par un bombardement

violoncelle en si mineur (1895). Cependant Dvořák composa de nombreuses œuvres qui sont restées dans l’ombre. Outre ses premières symphonies, des concertos, quintettes et quatuors, il consacra une part importante de sa vie à l’écriture de plusieurs opéras, notamment Alfred (1870), Vanda (1875), le Jacobin (1887-1888), Rusalka (1901) et Armide (1902-1903). 4 : Son style Le style de composition adopté par Dvořák explique l’hétérogénéité de son œuvre. Ses plus belles réussites tiennent à un équilibre

toujours, c'est par cela que le discours est marqué par la mort. D'ailleurs le champs lexical de la violence et de la mort est très marqué. Cette scène est sans aucun doute la scène de Shakespeare la plus connue. Gounod s'en inspirera pour son opéra en écrivant un air basé sur cette scène. La hauteur et la clarté opposés à la noirceur de la nuit symbolise l'union impossible des amants. Edmond Rostand, dans Cyrano de Bergerac, reprendra le même thème.