Opéra-comique

ne s’intéresse qu’au piano[9], il laisse le jeune musicien développer son intérêt pour les opéras italiens et Mozart. Elsner n’insiste pas pour développer l'intérêt de Chopin pour l’orchestration et les compositions de forme classique. « Il s’écarte des sentiers battus et des méthodes ordinaires, mais C'est en 1828 que Chopin quitte pour la première fois son pays. Il se rend à Berlin pour assister à un opéra de Spontini[11] mais y entend aussi de nombreuses autres œuvres : le Freischütz de Weber,

de Musique. Il compose les Cinq poèmes de Baudelaire et la Fantaisie pour piano et orchestre. Au cours de l'Exposition Universelle de 1889, il découvre avec intérêt les gamelans de Java. Il travaille pendant deux années à Rodrigue et Chimène, un opéra sur un livret de Catulle Mendès, d'après Le Cid. Fin 1890, il rencontre Mallarmé qui lui demande de participer à un projet théâtral qui n'a pas abouti autour du poème L'Après-midi d'un faune. Il fait la connaissance d'Erik Satie et publie des mélodies

Baudelaire et Verlaine qui les aient consommés. Des mélodies comme Nell, de Fauré, comme Automne, le célèbre Clair de Lune, Soir, L'Horizon Chimérique, tout le recueil de la Bonne Chanson et celui de la Chanson d'Eve, sont autant de pages éternelles. Un opéra comme Pénélope marque aussi, à sa manière, une date dans l'histoire de la musique française. Carmen (1875), de Bizet , que Nietzche considérait comme un modèle de musique parfaitement française. Pelléas et Mélisande de Debussy en 1902. Ariane et Barbe-Bleue de

14 octobre 1990 (à 72 ans) à New York. Il était chef compositeur, chef d’orchestre et pédagogue. Il a étudié à Harvard, a présenté les Young People’s Concerts et a dirigé l’orchestre philharmonique de New York. Il est auteur de 3 symphonies et de 2 opéras parmi bien d’autres œuvres. II Description de l’œuvre Les décors sont urbains, il y a une opposition entre les costumes colorés des femmes et ceux sobres et sombres des hommes. L’histoire parle de deux bandes de jeunes (Sharks portoricains et

Leopold exhibe ses talents musicaux devant toute l’Europe : Wolfgang joue du violon. Ces voyages en Europe (Paris, Londres,...) permettent à Mozart de découvrir de nombreux musiciens et d’effectuer d’importants progrès. Ainsi, Mozart écrit son premier opéra à l’âge de 11 ans. En 1791, il compose deux chef-d’œuvres : la flûte enchantée et le Requiem. Mozart meurt à Vienne, en Autriche, le 4 décembre 1791 à seulement 35 ans, en laissant plus de 600 œuvres à la postérité. Peter Brook est né le 21 mars

représentation le 15 février 1665 au Théâtre du Palais-Royal. Longtemps restée une pièce de théâtre, Mozart, un siècle plus tard (1787), adapte Dom Juan pour l’opéra sur le livret de l’Italien Lorenzo da Ponte. Rebaptisé à l’Italienne Don Giovanni, cet opéra est aujourd’hui l’une des œuvres les plus connues du répertoire lyrique. Pour cet exposé, j’ai fait un travail comparatif sur l’œuvre de Molière et celle de Mozart et da Ponte. En effet si certaines scènes semblent directement inspirer du fondateur

de Marmontel (piano), Benoist (orgue), Zimmermann (harmonie) et Halévy (composition). Il reçu de nombreuses récompenses après avoir composé de nombreux chefs-d’œuvre : la symphonie en ut, l’opérette Docteur Miracle, l’Arlésienne et surtout Carmen (opéra, mars 1875). Il apporta surtout à la musique romantique, une pensée élégante et forte, un vocabulaire précis, une harmonie savoureuse et dans Carmen, un souci de profonde vérité, voire de réalisme sans la moindre vulgarité d’écriture. Il devint alors

inutile (1775) : le barbier Figaro, le comte Almaviva et Rosine, appelée maintenant la Comtesse. Bartholo, autre personnage essentiel du Barbier, joue un rôle beaucoup plus secondaire. Deux ans après sa première représentation, la pièce a été adaptée en opéra par Mozart et Lorenzo da Ponte sous le titre Le Nozze di Figaro. Le Mariage de Figaro est une comédie qui pousse les thèmes du Barbier de Séville jusqu'au ridicule. L'intrigue du mariage de Figaro se fonde sur une histoire d'amour contrariée autour

composition, la Conversatione di San Guglielmo d’Acquittana. La même année, il joue son premier opéra, Salustia. Ces 2 œuvres permettent à Pergolèse de se faire connaître et apprécier du public. Sa carrière musicale prend un nouveau tournant avec sa nomination comme maître de chapelle du prince de Stigliano, en 1732. De plus, le jeune homme trouve enfin la bonne voie en tant que compositeur avec son opéra bouffe, La Frate ‘nnamorato, qui remporte un vif succès. Pergolèse écrit aussi à cette époque

socialiser pour certains ou enrichir sa culture personnelle pour d'autres. Ces activités peuvent s'effectuer lors de la visite de musées ou de lieux culturels, qui nous apportent une connaissance supplémentaire sur notre patrimoine. Assister à un opéra, à une pièce de théâtre ou aller au cinéma sont également des loisirs qui permettent l'épanouissement de chacun au sein de la société et de découvrir de nouvelles notions, aussi bien historiques, politiques, sociales ou culturelles. La socialisation