Othello De Shakespeare Analyse

bonheur ; quel est le véritable objet du désir ? A – Désir et inquiétude Déçu et dépouillé quand il est satisfait, frustré quand il ne l’est pas, le désir ne semble pas pouvoir prétendre au bonheur. Bien au contraire, il nous apparaît, après analyse, comme l’expression même d’une inquiétude dont il tâcherait, en vain, de nous divertir. Telle est en tout cas la leçon de Pascal dans ses célèbres Pensées : avec une lucidité qui semble parfois flirter avec une certaine forme de cynisme, le philosophe

préfère le dernier (v. Le génie du christianisme). 2. La deuxième période s’étend entre 1820-1830. Après 1820, les écrivains groupés autour de la “Muse française” s’attachent à souligner le caractère moderne du romantisme. En 1824, Racine et Shakespeare de Stendhal démontre que tous les grands écrivains ont été les romantiques de leur temps. Dans la même période, Hugo écrit la célèbre Préface de Cromwell où , comme les autres romantiques, il proclame la liberté dans l’art tout en niant les règles

perceptions et sentiments. Le héros romantique est un être qui ne cache pas ses sentiments. Il les analyse pour lui-même et les confie aux autres, ce qui se marque par l’utilisation fréquente de la première personne. Celui qui parle (« je ») parle de lui et se prend pour objet d’étude sous la forme du « moi ». Ce phénomène est particulièrement net au théâtre (le monologue permet l’auto-analyse et l’expression des sentiments personnels) et en poésie. Les sentiments et les états d’âme : *

tragédies françaises ne passent guère les frontières, et à l'intérieur de celles-ci, elles n'intéressent pas le peuple. Elles ne sont donc pas vraiment nationales, alors qu'en Angleterre toutes les classes sont également attirées par les pièces de Shakespeare. La tragédie est condamnée à la pure répétition, sauf si elle s'ouvre à l'Histoire. Vaincus sur le terrain tragique, les Français l'emportent pour le comique. Dans les drames, dans les opéras comiques et dans les comédies, les Français montrent

Fin de partie, p. 128 – Cixous, Tambours sur la digue, p. 121 – Koltès, Roberto Zucco, p. 130 • Objet d’étude : langage des corps, langage des objets Œuvre intégrale : Ionesco, Rhinocéros ou Reza, Art. Groupement de textes extraits du manuel : – Shakespeare : Hamlet, p. 53 – Corneille : Le Cid (voir texte bac écrit p. 103) – Diderot, Le Fils naturel, p. 113 – Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, p. 136 – Genet : Les Bonnes, p. 152 – Ionesco, Les Chaises, p. 138 – Reza, Art, p. 139 L’un ou l’autre de

(effet-chronique) dans un premier temps ensuite la destruction de ce même ancrage référentiel dans un second temps (effet-fiction). 6 Nous signalons le peu de documentation théorique, non pas qu’elle nous manquait, mais nous tenions que notre travail et notre analyse soient mis en avant, et qu’ils ne soient pas masqués par des pages et des pages de citations théorique. Nous envisageons d’élaborer le plan suivant qui comprendrait trois grandes parties principales et qui est le suivant : Introduction. 1ère Partie

connaissance scientifique, dans son action individuelle et sociale. Sans doute, nous sommes loin ici des certitudes de la chimie et même de la physiologie. Nous ne connaissons point encore les réactifs qui décomposent les passions et qui permettent de les analyser. Souvent, dans cette étude, je rappellerai ainsi que le roman le Mais je n'entends pas constater les résultats acquis, je désire simplement exposer clairement une méthode. Si le romancier expérimental marche encore à tâtons dans la plus obscure

l'amour. - «entrailles fauves» : celles d’un fauve, d’une bête féroce. - «Cafaggiulo» : village aux environs de Florence où Lorenzo a passé une grande partie de son enfance. - «le spectre de mon père» : qui faisait agir Hamlet, le personnage de Shakespeare, contraint par son père à la vengeance, plutôt qu’«Oreste» qui, dans la tragédie grecque d'Eschyle, ‘’Les choéphores’’, venge lui aussi l’assassinat de son père, Agammenon, roi de Mycènes, à son retour de la guerre de Troie, par sa femme, Clytemnestre

et sa pensée. Il y a un lien consubstantiel entre le personnage et sa pensée. Le théâtre comme l’explique Molière est un moyen d’éduquer le lecteur tout en le divertissant comme le montre le vieux principe du castigat ridendo mores. Ainsi on peut analyser la parole théâtrale comme lutte pour défendre des idéaux et éveiller la conscience du spectateur. Ex 1 : Les Justes de Camus, est une pièce engagée au sens propre du terme, dans laquelle la parole joue un rôle essentiel. F/ La parole comme

contraire, beaucoup de comédies portent un nom commun : l’Avare, le Joueur, etc. Si je vous demande d’ima-giner une pièce qui puisse s’appeler le jaloux, par exemple, vous verrez que Sganarelle vous viendra à l’esprit, ou George Dandin, mais non pas Othello ; le Jaloux ne peut être qu’un titre de comédie. C’est que le vice comique a beau s’unir aussi intimement qu’on voudra aux personnes, il n’en conserve pas moins son existence indépendante et simple ; il reste le personnage cen-tral, invisible et présent