Othys Nerval

un poème d’amour où l’auteur demande à une femme de quitter la ville pour le rejoindre en campagne. Il met en relation la Nature et l’image du couple, montrant une haine tenace pour la première, et un amour inconsidéré pour la seconde. Gérard de Nerval a, dans Vers dorés, proposé des thèses inverses à celles de Vigny. Pour lui, l’homme doit craindre et respecter la Nature qui donne vie à chaque chose.

cabochard, a bien du vu dans les derniers volumes : Les Misérables sont un vrai poème. […] Musset est quatorze fois exécrable pour nous. […] Les seconds romantiques sont très voyants […]. La deuxième génération : Alfred de Musset (1810-1857), Gérard de Nerval (1808-1855), Théophile Gauthier (1811-1872). À partir de 1830 (→ 1848), la « Monarchie de Juillet » crée une grande déception. Les premiers romantiques achèvent à cette date leur production et se consacrent à la politique. Musset ou la poésie de

la nature, le mal du siècle, les sentiments religieux, le passé, la passion et l'engagement politique. A sa tête, il y a Victor Hugo qui a écrit en outre Hernani, Les Châtiments et Les Contemplations, puis viennent Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas avec notamment Les Trois Mousquetaires, Alfred de Vigny et enfin Alphonse de Lamartine Méditations poétiques. Le réalisme et le naturalisme (1850-1885) Le réalisme et le naturalisme sont deux mouvements importants de la littérature

violence des Révolutions (-> être le guide de l’humanité vers le progrès et la liberté. Le poète assume des nouvelles fonctions : penseurs, prophètes et hommes politiques) Hugo devient le chef de file de l’école romantique, en compagnie de Gérard de Nerval et Théophile Gautier. Le 22 mai 1885, Victor Hugo meurt d'une congestion pulmonaire à l'âge de 83 ans. Le corbillard "des pauvres", comme il l'a souhaité, emporte son cercueil vers des funérailles nationales. Sa dépouille est exposée sous l'Arc

romantisme Le principal représentant de ce courant est Caspar David Friedrich, considéré comme le plus grand peintre romantique allemand. Les plus célèbres représentants du romantisme sont Victor Hugo, Alfred de Vigny, Lamartine, Musset, Chateaubriand, Nerval et Balzac. Caspar David Friedrich  (1774 – 1840) Il était le chef de file de la peinture romantique allemande du XIXème siècle. Il exerçait une grande emprise sur d'autres peintres romantiques allemands. Friedrich était quant à lui influencé

impressionnent le jeune Éluard qui prend avec elle son premier élan de poésie amoureuse, un élan qui se prolongera dans tous ses écrits. Elle dessine son profil, et il ajoute à la main : « Je suis votre disciple ». Ils lisent ensemble les poèmes de Gérard de Nerval, Charles Baudelaire, Lautréamont et Guillaume Apollinaire. Devenu majeur le 14 décembre 1916, il épouse Gala dès le 21 janvier suivant. Le 11 mai 1918, il écrit à l'un de ses amis : « J'ai assisté à l'arrivée au monde, très simplement, d'une belle

De la mélancolie au mal de vivre É » » Cette anthologie poétique regroupe dix poèmes, le thème choisi pour là constituer est « de la mélancolie au mal de vivre ». Des auteurs comme Labé, Ronsard, Godeau, Nerval, Baudelaire, Verlaine, Mendès, Laforgue ou encore Apollinaire appartiennent au thème de la mélancolie qui compose cette anthologie. Cette anthologie est composée de texte allant du XVI au XX siècle. On peut désigner la mélancolie sous différent terme selon les disciplines et les époques

l'écriture permet de transmettre au lecteur un autre regard sur le monde. Certains romans laissent ainsi une empreinte en nous par leurs descriptions, ou par l'imaginaire qu'ils nous offrent : Le Grand Meaulnes (Alain-Fournier), Aurélia (Gérard de Nerval), Au Château d'Argol (Julien Gracq), ou encore La Recherche du temps perdu (Marcel Proust) sont autant d'exemples d'œuvres dans lesquelles le monde est transformé par un regard. Le lecteur est invité à se déplacer légèrement, à faire un pas de côté

affective de méditation sur la mort, sur Dieu, sur l’amour et le passage du temps, la nature et gloire, et au-delà de ces thèmes traditionnels lyrique de la fonction du poète (Hugo) et une perception de la fantaisie la plus originale avec Gérard de Nerval, Charles Nodier ou Aloysius Bertrand. Au-delà des thèmes pas toujours novateurs, des poètes romantiques se presse pour la relaxation du verset terme dans la recherche d’une plus grande musicalité et d’audace en quelques mots et en images, surtout

utilisation du language de façon précise et recherchée. Cependant, cette utilisation particulière de la langue varie selon les auteurs et leur styles. La poésie dite « obscure » est souvent celle que l’on ne comprend pas. Mais comme l’explique Gérard de Nerval dans sa citation « Mes sonnets perdraient de leur charme à être expliqués », la charme de la poésie réside dans son incompréhension. Par ailleurs, Saint-John Perse n’attribue pas l’obscurité à la poésie, mais à l’être humain. Effectivement il déclare