Ouvrage d'art

ans, qui, à l’image de ses artistes, revendique une pratique urbaine de son métier et a porté le projet de la « Tour Paris 13 ». Mehdi Ben Cheikh tient à faire découvrir les œuvres et non les instrumentaliser. Il ne s’agit pas d’un décor. Il s’agit d’art! Installée dans le 13e arrondissement de Paris, la Galerie Itinerrance s’insère depuis sa création en 2004 dans ce tissu urbain en pleine expansion économique et culturelle. Devenue au fil des ans un des lieux incontournables du Street Art, Itinerrance

Philosophie Qu’est-ce qui fait la valeur d’une œuvre d’art ? Les musées exposent des œuvres d’art. Les visiteurs de ces lieux viennent voir ces œuvres. Mais ont-ils tous la même approche de l’art ? Cherchent-ils à être émerveillés ou à voir des objets de valeur ? C’est ce que nous allons développer en organisant notre raisonnement en trois parties. Premièrement nous définirons les termes principaux du sujet : valeur et œuvre d’art. Ensuite nous analyserons les différents critères qui s’opposent

l’épanouissement de l’art abstrait qui préconise aussi bien un affranchissement des règles d’imitation de la nature qu’un affranchissement des règles préétablies. 2-La singularité de l’œuvre d’art L’œuvre d’art est singulière. On doit alors nier l’idée de règles communes entre les différentes oeuvres d’art : les règles sont alors seulement partielles ou accidentelles. position développe NIETZSCHE dans la naissance de la tragédie. 3-l’art change dans sa volonté d’aller contre toutes contraintes

et malgré les regles n'a pas vraiment de limite. Thierry de Duve, Au nom de l'art, "Fais nimporte quoi", edition de minuit ,Paris 1939. Le n'importe quoi en art concerne soit la reception artistique et en particulier l'indignation des critiques d'art sucitant dans le public la peur de la fin de l'art. Les critiques se presentent comme les gardiens de l'ordre esthetique mais aussi technique, en rappelant l'interdiction de faire n'importe quoi. Il s'agit alors d'un jugement legislateur lié a l'exercice

Duchamp le retourne, lui donne le titre poétique de Fontaine et le signe Richard Mutt, en parodiant le nom du propriétaire d'une grande fabrique d'équipement. Avec un titre et un auteur, l'objet possède toutes les qualités extérieures d'une œuvre d'art…Mais il se voit refusé par le comité de sélection. Pour l'inauguration de l'exposition, Duchamp demande à l'un de ses amis, riche collectionneur, de réclamer la Fontaine de Richard Mutt. L'œuvre n'étant pas exposée, celui-ci fait scandale et prétend

dans tous les senses et qui passe sous le scalpel pour se transformer en une grande beauté. D’après la société d’aujourd’hui, est-ce-qu’on sait jusqu’ou on peut aller pour etre beau ? Existe-t-il un idéal de beauté ? « Lorsque j’étais une œuvre d’art » raconte l’histoire d’un jeune homme d’une vingtaine d’années, déprimé qui se trouve inexistant et incapable de réussir quoi que ce soit, même ses suicides sont ratés. D’un coup en se trouvant sur une falaise, alors qu’il est sur le point de se suicider

père italien et d’une mère polonaise ; il l’était également par ses gouts, ses amitiés, ses curiosités, ses préoccupations. Mais il fut avant toute chose un écrivain français et, plus encore, un écrivain parisien. Amateur de peinture et critique d’art , il a été l’ami, parmi beaucoup d’autres, de Derain, de Dufy, de Braque, de Picasso, de Delaunay, de Picabia, et il a, mieux sans doute qu’aucun des contemporains, reconnu la nature et l’importance de la révolution qui s’opérait autour du cubisme

phrase qui vise le roman-feuilleton et surtout Balzac. Mais, à l'exception de Planche, ce sont surtout les critiques d'art qui se servent alors du terme de réalisme pour attaquer les tendances nouvelles de la peinture. Enfin, le mot entre en 1878 dans le Dictionnaire de l'Académie française : « Terme de philosophie scolastique : La doctrine réaliste. Il se dit aussi, en termes d'art et de littérature, d'une reproduction minutieuse et servile des choses : On trouve dans ses œuvres un réalisme choquant

-Philadelphia Museum of Art ( Etats-Unis) -Moderna Museet de Stockholm (Suède) -Musée d’art moderne de San Francisco ( Etats-Unis) -Tate Gallery de Londres (Angleterre) -National Gallery of Canada d’Ottawa (Canada) -National Museum of Modern Art de Kyoto (Japon) -musée Maillol de Paris (France) -L’indiana University Art Museum de bloomington (EtatsUnis) -Israël Museum de Jérusalem (Israël) -La galerie nationale d’art moderne et contemporain de Rome ( Italie) 3 aux Etats-Unis,1 en Suède,1 en Angleterre

analyse culturelle et symbolique de la production artistique sous toutes ses formes. Partant de l’hypothèse d’une anthropologie de l’art comment peut elle aider à la restauration artistique et culturelle de l’Afrique. Si la restauration d’une œuvre d’art suppose une connaissance complète de ses composantes matérielles, de l’esthétique et de l’anthropologie de la création dont elle relève, de sa destination et de son histoire, il faut reconnaitre que la restauration d’un objet africain ancien sera toujours