Ouvrage d'art

qu'est la valeur d'une œuvre d'art, il convient au préalable de nous interroger sur le concept d'œuvre, qui suscite une première interrogation. L'étymologie du mot " œuvre " (opera en latin) signifie travail ou activité. Or, tout travail mérite salaire, bien que nous soyons impulsivement tentés d'extraire l'aspect lucratif inhérent à ce concept. Nous serons ainsi amenés à considérer dans un premier temps cet aspect financier constitutif de la valeur d'une œuvre d'art. Par là-même nous constaterons

un certain type d'art dans la société. On peut citer, par exemple, la politique du 1 % culturel et diverses manifestations culturelles telle la Foire Internationale d’Art Contemporain mais qui ne présente pratiquement que des artistes aujourd’hui décédés ou déjà reconnus, et d’autres moyens encore de diffusion de l’art qui sont, pour la plupart, ignorés du grand public. Les diverses institutions muséales appartiennent le plus souvent à l’État quelle soit d’art contemporain ou d’art plus ancien. L’État

appréciation purement subjective et temporaire (l'aspect de tel objet me plaît, ou me déplaît présentement) s'exprime sous la forme illusoirement objective et universelle d'un jugement : " Cet objet est beau, ou laid ". La relation spécifique à une oeuvre d'art suppose en outre la reconnaissance de l'intention esthétique, ou " candidature à l'appréciation ", qui la définit comme oeuvre, et la prise en compte de sa position relative dans un champ historique et générique qui module son action : je ne reçois

c’est-à-dire sans une base commune à tous, l’artiste se démarque en effet des autres personnes et innove. Il est réel que les gens n’ayant aucun aprioris et vivants en marge de la société auront plus de facilité à créer de l’inédit. Mais bien qu’une œuvre d’art pour émouvoir le public doive être originale, l’artiste peut quant à lui vivre une vie tout à fait normale et banale, avec toutes les habitudes que cela impliquent. Il faut seulement savoir au moment de créer se consacrer entièrement à son œuvre et

est nette entre une œuvre d'art et un objet quelconque. Cependant l'art contemporain a su brouiller tous les repères. Alors, qu'est ce qu'il distingue une œuvre d'art d'un objet quelconque ? Il y a t-il une réelle différence entre une oeuvre d'art et un objet quelconque malgré l'art contemporain qui déploie à vouloir élever au rang d'oeuvre d'art n'importe quel objet, n'importe quelle forme, n'importe quel bruit? Dans un premier temps, nous verrons qu'une oeuvre d'art se distingue d'un objet quelconque

tard participe à la Bataille d’Hernani. Il publie son premier recueil de poèmes en 1830. Gautier s’entoure d’hommes lettrés, dont Balzac, qui l’encourage à publier ses nouvelles dans « la chronique de Paris » en 1836. Il est parallèlement critique d’art pour « la France littéraire », et on peut lui attribuer plus de deux milles articles. Il écrit aussi quelques pièces dont Une Larme du Diable en 1838. Intrigué par les Contes d’Espagne et d’Italie de Musset, il entreprend un voyage en Espagne en 1840

des beaux arts (but esthétique). Cette notion d’art est tardive on ne distingue pas l’art des autres activités de production. La traduction en latin du mot grec technê (la technique) par ars témoigne de la proximité de l’art et de la technique. Pour qu’il y est art il faut que l’objet soit l’aboutissement d’un projet intentionnel. Le fait que l’objet soit beau ne suffit pas pour affirmer qu’il provient de l’activité artistique. - L’œuvre d’art ne relève pas de la simple théorie. L’habilité

3. Incitation d’une réfléxion (limite du concept d’œuvre d’art, de l’art antique à l’art des années 60) Notre regard était « esthétique », regard d’émerveillement devant la beauté (que se soit celle d’une personne, de la nature…). Les œuvres d’art devaient reprendre une fonction sociale, il fallait compléter la lecture de l’historien de la culture. L’art conceptuel : notre perception spontanée n’accorde à ces formes d’art pas de statut artistique notable. Ce qui était important, c’est

aussi appelée Venus Noire, qui l'entrainera dans la débauche, la drogue, et la régression. Il tombera par la suite en adoration de Madame Sabatier. En 1844, sa famille s'indigne de sa vie de débauche. Baudelaire devient alors journaliste, critique d'art et critique littéraire, pour pouvoir vivre, mais il mènera une vie misérable. 1857 est l'année de publication des Fleurs du Mal. Baudelaire est attaqué en justice pour « immoralité » (la même année que Madame Bovary) et condamné : plusieurs poèmes

pose directement le problème de la finalité de l'oeuvre d'art. En effet, comprendre ce qui pousse un artiste à la création artistique peut permettre ainsi de déterminer si l'artiste doit ou non avoir en tête la recherche du plaisir pour celui qui va être confronté au jugement esthétique de ses oeuvres. Ainsi pour tente de résoudre la problématique nous pouvons essayer de démontrer la thèse suivante : même si un artiste peut créer une oeuvre d'art en cherchant à contenter un certain public, à plaire