Pablo Casals

Blanco, il choisit finalement d'utiliser le nom de sa mère, Picasso, à partir de 1901. Picador (1889) La première communion (1895-1896) Auto portrait (1896) II- Les différentes périodes de PICASSO ; a) Période Bleue (1901-1904) Pablo PICASSO perd son meilleur ami, Carlos Casagemas, le 17 Février, d'un suicide. Le bleu envahit sa peinture, mais ne présente qu’une valeur symbolique. On peut être bleu de peur ou de froid, bleu comme la mort. L’utilisation du bleu – couleur froide

siècle, immense artiste, Pablo Picasso est à la fois peintre, sculpteur, graveur et céramiste. Venu en France au début du siècle, il deviendra le chef de file du mouvement cubiste avec son ami Georges Braque. Doté d'une exceptionnelle soif de créativité, il touche à tous les courants picturaux du XXème siècle, surréalisme, expressionnisme ou néo-classicisme, pour devenir un des maîtres incontestés de l'art moderne. Artiste dès le plus jeune âge Né à Málaga (Espagne) en 1881, Pablo Picasso est le fils

manière de peindre qui se caractérise par: le refus de la beauté traditionnelle, l'utilisation de formes géométrique, la multiplication des points de vue, l'absence de perspective. 1. PRESENTATION Titre : Les Demoiselles d’Avignon Auteur : Pablo Picasso Nature : Huile sur toile Date : 1906-1907 Dimensions : 244 cm × 234 cm 2. DESCRIPTION • Lieu et action: Picasso représente l’intérieur d’un bordel, inspiré d’une maison close barcelonaise, située dans la carrer Avinyò. Les femmes

 Pablo Piccaso Oui, il dessine bien. Pablo Ruiz Picasso, né à Malaga, Espagne, le 25 octobre 1881 et mort le 8 avril 1973 (à 91 ans) à Mougins, France, est un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol1 ayant passé l'essentiel de sa vie en France. Artiste utilisant tous les supports pour son travail, il est considéré comme le fondateur du cubisme avec Georges Braque et un compagnon d'art du surréalisme. Il est l'un des plus importants artistes du xxe siècle, tant par ses apports techniques

Deuxième partie : Présentation d’une œuvre 2) Présentation de Calligrammes de Guillaume Apollinaire Introduction : Il s'agit d'un calligramme d'Apollinaire écrit sur le front pendant la 1ère Guerre Mondiale. Le sous-titre du recueil Calligrammes est d'ailleurs " Poèmes de la paix et de la guerre ". Ami des peintres cubistes (Picasso, Braque), Apollinaire essaie de créer une écriture nouvelle en jouant avec l'espace de la page. I) Les relations entre le titre et le poème Ce calligramme comporte

carrière d’écrivain. Il a une brève histoire d’amour avec une gouvernante qui le marque beaucoup et qui va inspirer beaucoup de ses recueils. Puis il devient poète à proprement parlé en 1907 et se lie d’amitié avec beaucoup d’artistes de son temps (Pablo Picasso, Douanier Rousseau et Maurice de Vlaminck…). Accusé du vol de la Joconde il passe une semaine en prison ce qui le pousse à écrire son premier recueil intitulé Alcools. Il s’engage dans l’armée française en Décembre 1914 en même temps il tombe

tableau est « Guernica » de Pablo Picasso. Il la fait en 1937. Il s'est inspiré du bombardement de la petite ville basque de Guernica, le 36 avril 1937, par l'aviation allemande au service de Franco. Il la fait pour montrer l'horreur des conflits humains car ce bombardement a fait 2 000 victimes essentiellement des femmes et des enfants. « La peinture n'est pas faite pour décorer les appartement ; c'est une arme offensive et défensive contre l'ennemi. » c'est ce que Pablo Picasso a déclarer à propos

plan, plan rapproché (plan poitrine ou plan taille), plan américain, plan moyen, plan 1⁄2 ensemble, plan d'ensemble (plan général) ? Plongée, contre-plongée, …? Mouvement : Guernica (1937) Pablo Picasso (1881-1973) peintre d'origine espagnole, a peint le tableau Guernica lors de la guerre civile espagnol en 1937 suite au bombardement du 26 avril 1937 par les allemand pour soutenir le général Franco qui veut prendre le pouvoir par la force

Notre ressenti : Eva En voyant cette œuvre cela ma fait éprouvé du dégout mais après l’analyse faite j’ai pu comprendre et voir la manière dont Otto dix voulait qu’on la perçoive n’ont pas du dégout mais de la pitié et l’empathie. Comme l’a dit Pablo Picasso ces œuvres ne sont pas faite pour décorée mais pour retracées un fait Emilie En voyant cette œuvre, j’ai éprouvé du dégout, mais j’ai par la suite j’ai mieux compris la démarche de l’artiste qui se justifie par son expérience en tant que

la ville et le mécanicien.   Au cours des années 20, la plupart des artistes d’avant-garde semblent revenir à un certain classicisme et aux références aux maîtres anciens. Généralement appelé « Retour à l’ordre », cette tendance touche aussi bien Pablo Picasso, dans les portraits délicats qu’il réalise d’Olga, sa dernière épouse, que Matisse et Derain qui adoucissent l’intensité de leur palette et les déformations qui caractérisaient leurs toiles d’avant-guerre. Le Mécanicien, par son relatif raide