Pablo Picasso L Autoportrait

L’art ou la littérature permet aussi aux auteurs de s’exprimer, soit sur leurs sentiments propres, ou sur eux même. C’est un moyen pour eux de nous faire découvrir leur histoire, leur vie, comme c’est le cas pour les autobiographies, ou les autoportraits. C’est une expression de soi-même des auteurs, une ouverture aux lecteurs. Dans sa série de quatre autobiographies intitulée Souvenirs d’enfance Marcel Pagnol partage avec le lecteur tous les souvenir qui l’ont marqués étant jeune. Nous venons

a valu beaucoup de moqueries à Henri Rousseau. Habitué du Salon des indépendants, il commence à recevoir des critiques positives à partir de 1891, et rencontre quelques autres artistes à la fin de sa vie, comme Robert Delaunay, Paul Signac et Pablo Picasso. Son travail est aujourd'hui considéré comme crucial pour l'Art naïf et il a influencé de nombreux artistes, notamment des Surréalistes. Sommaire [masquer] 1 Biographie 2 Son œuvre 2.1 Les « jungles » 2.2 Les paysages 2.3 Les portraits

inachevée ; interrompue par la mort de l’artiste. La célébrité de Cézanne commence de son vivant mais de façon très relative. Ex: Vincent Van Gogh; → La nuit étoilée (1899) Post impressionnisme (naturalisme, pointillisme, fauvisme, expressionisme) Picasso; l’explosion du corps féminin → L'homme nu (1900) Geometrisation du corps masculin, vue analytique de la forme propre du cubisme. n → Portrait de Mme Matisse (1913) La provocation tient au massacre du visage, dernier tabou de la peinture. Mais

L’art minimal Le Land Art L’hyperréalisme Le Pop Art 2, L’art moderne désigne la période de l'histoire de l'art qui concerne la première moitié du XXème siècle. Elle regroupe différents mouvements et débute avec Les demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso en 1907 (qui est aussi le point de départ du cubisme). Elle s'achève avec le début de l'art contemporain à partir des années 1960. L'art moderne regroupe des courants de pensée avant-gardistes tels que le fauvisme, le futurisme, le constructivisme

dépasse largement les frontières espagnoles. Heartfield, puis Pablo Picasso se feront les témoins artistiques de cette opposition démocratique. le premier par ses photomontages révélant l'alliance objective entre les nazis et Franco, le second en dénonçant le bombardement de Guernica, petit village espagnol, par l'aviation allemande, à la demande de Franco. Voir “No pasaran” de John Heartfield  Voir “Guernica” de Picasso  Pablo Picasso, quelques années plus tard, dénoncera aussi les crimes de l'armée

qui met Hitler en valeur. Elle s’adresse au peuple pour faire naître un sentiment de crainte de respect. GUERNICA Auteur : Pablo Picasso (1881-1973) Date de réalisation : 1937 Technique employée : Huile sur toile Courant artistique : Le cubisme : est un mouvement artistique qui s'est développé de 1907 à 1914 à l'initiative des peintres Georges Braque et Pablo Picasso, en parallèle avec le Groupe de Puteaux (également connu sous l’appellation Section d’Or). Après la Première Guerre mondiale,

n'est pas un peintre de la beauté ou de la richesse, il montre la compassion et l'humanité, qui ressortent dans l'expression de ses personnages, qui sont parfois indigents ou usés par l'âge. Ses thèmes de prédilection sont le portrait (et les autoportraits) ainsi que les scènes bibliques et historiques. Nicolas Poussin (1594-1665 à Rome) : Il s’enfuit à Paris en 1612, alors qu’il n’a que 18 ans. Participe à la décoration du Palais du Luxembourg avec Philippe de Champaigne, sous les Ordres de

dessus de ce mont de corps, il y a un cadavre accroché à un arbre qui désigne du doigt la mort. A gauche, il y a un seul survivant avec une cape et un masque, le personnage cache son visage il est sans identité. -Sur le panneau de droite, c’est un autoportrait, Otto Dix se représente en sauveur, il transportant dans ces bras un soldat blessé. Ce personnage est le seul qui fait face au spectateur, le seul qui à la capacité de voir et il est le seul a ne pas porté l’uniforme complet du soldat. -Sur la

Pablo Ruiz Picasso, né à Málaga, Espagne, le 25 octobre 1881 et mort le 8 avril 1973 à Mougins, France, est un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol[1] ayant passé l'essentiel de sa vie en France. Artiste utilisant tous les supports pour son travail, il est considéré comme le fondateur du cubisme avec Georges Braque et un compagnon d'art du surréalisme. Il est l'un des plus importants artistes du XXe siècle tant par ses apports techniques et formels que par ses prises de positions politiques

(1946) et commence à travailler à partir de 1949 au décor de la chapelle du Rosaire de Vence[3]Il réalise la gouache découpée La Tristesse du roi, tableau « plus proche même de la peinture classique que Matisse ne l'a jamais été..., son dernier autoportrait..., le portrait d'un vieillard». A la fin de sa vie Matisse à l’âge de 80 ans il réalise lui aussi un travail important sur le montage collage en utilisant la technique du papier découpé. Il voulait retrouver la fluidité du pinceau avec de simples