Pablo Picasso L Autoportrait

exil en 1815 après Waterloo et le retour des Bourbons. Le néo-classicisme a vu également l’apparition des femmes dans la profession comme Elizabeth Vigée-Lebrun, portraitiste officielle de Marie-Antoinette qui connut une carrière fulgurante. Autoportrait avec sa fille M.Louvre 1789 LE 19ème SIECLE INTRODUCTION Le 19è siècle est un siècle d’une richesse historique et artistique incroyable et les acteurs de ce siècle en sont conscients : jamais auparavant un siècle ne s’était à ce point observé

n'est pas un peintre de la beauté ou de la richesse, il montre la compassion et l'humanité, qui ressortent dans l'expression de ses personnages, qui sont parfois indigents ou usés par l'âge. Ses thèmes de prédilection sont le portrait (et les autoportraits) ainsi que les scènes bibliques et historiques. Rembrandt représente aussi des scènes de la vie quotidienne, et des scènes populaires. Sa famille proche – Saskia, sa première femme, son fils Titus et sa deuxième femme Hendrickje Stoffels apparaissent

imprimés publient sous forme de suppléments illustrés hebdomadaires. « L’un des pionniers est le Vorwärts social-démocrate avec son supplément Die Neue Welt, publié à partir de 1892, puis Volk und Zeit en 1919. » Dans Hendrick Neubauer, dir. Weimar−autoportrait d’une république, Cologne : Könemann Verlagsgesselschaft, 2000, p. 14. 65 Ibid., p. 16. 64 35 réalité allemande. Ainsi, les nouveaux dirigeants se prêteront de bonne foi aux séances de photo, mettant en scène la plus belle part d’eux-mêmes

moins caricatural mais l’homme noir reste encore lointain et mystérieux. On pense à la célèbre nouvelle de Maupassant, Boitelle. Ce sont les premières décennies du xxe siècle qui voient l’éveil de la conscience noire, notamment grâce à l’art nègre. Picasso, Matisse, Braque y trouvent une source d’inspiration et d’admiration d’où naîtra le cubisme. Des poètes noirs vont donc se faire entendre et revendiquer leur couleur, leur passé, leur culture. Le professeur prendra donc bien soin de contextualiser

c''est assez neutre cpdt, ça vise les nazis bien sur mais ça vise surtt le totalitarisme dans son ensemble. Félix Nussbaum, « Autoportrait avec passeport juif » 1943 = décallage p/r à la figuration classique. Jean Fautrier « tête d'otage » 1944, le massacre, « série des Otages », 1944 = anonymat de l'otage pris au hasard comme victime de cette guerre idéologique. Pablo Picasso, Le Charnier, 1944 = hommes démantelés Fausto Melotti, Dopoguerra [Aprés Guerre], 1946 = collage comme chez les cubistes mais

parcours diachronique est éloquent : Virgile et la grandeur augustéenne ; Hugo et les espérances d’une ère nouvelle après la Révolution ; Aragon et la grandeur de la France menacée par l’invasion allemande ; le geste épique des poètes d’Amérique latine (Pablo Neruda) des poètes francophones dans des nations à construire, celui d’un Césaire (Cahier d’un retour au pays natal) ou Senghor, enfin, pour s’aventurer lors de quelques séances hors de la francophonie, à la question de la poésie arabe ou palestinienne

L'autre échoit à l'amateur qui se propose d'apprécier l'œuvre. L'époque et le tempérament du créateur se concentrent dans l'objet d'art (qui peut être aussi bien un bâtiment, une pyramide par exemple ou un édifice signé Jean Nouvel, qu'une peinture de Picasso, une symphonie de Mozart, un livre de Victor Hugo, un poème de Rimbaud, une photographie de Cartier-Bresson, etc.). L'objet, quant à lui, ne prend son sens qu'avec la culture, le tempérament et le caractère du personnage appréciant le travail. D'où

et Foucault, avaient déjà anticipé cette problématique en opérant un changement de cap à la fin des années 1970 : Foucault avec ses derniers travaux sur l’esthétique de l’existence (définition possible de l’autobiographie), et Barthes avec son autoportrait Roland Barthes par Roland Barthes (1975), où l’identité est envisagée comme un rôle. Par conséquent, l’écriture de soi est un genre bien plus théorique qu’on ne le dit et, du coup, plus vivant que tous les autres. L’erreur a été de croire qu’elle

et Foucault, avaient déjà anticipé cette problématique en opérant un changement de cap à la fin des années 1970 : Foucault avec ses derniers travaux sur l’esthétique de l’existence (définition possible de l’autobiographie), et Barthes avec son autoportrait Roland Barthes par Roland Barthes (1975), où l’identité est envisagée comme un rôle. Par conséquent, l’écriture de soi est un genre bien plus théorique qu’on ne le dit et, du coup, plus vivant que tous les autres. L’erreur a été de croire qu’elle

Saint-Germain-en-Laye (78) Véronique LE LIBOUX Certifiée de Lettres modernes Professeur au lycée Jacques-Cartier de Saint-Malo (35) Adeline LESOT Agrégée de Lettres modernes Valérie MARQUENET-COMBEL Agrégée de Lettres modernes Professeur au lycée Pablo-Picasso de Fontenay-sous-Bois (94) Christine SEBAL Certifiée de Lettres modernes Professeur au lycée Jacques-Cartier de Saint-Malo (35) Jacques DAUVIN Agrégé de Lettres classiques Professeur au lycée international de Saint-Germain-en-Laye (78) Claude