Palais d'Orsay

Paul Verlaine était en prison.et dans cette il y a la rencontre entre une comptine pour enfant et la souffrance du poète. Paul Verlaine (Eugène Carrière ) Ce portrait représente Paul Verlaine et il date de 1891, se trouve aujourd'hui au musée d'Orsay, Paris, France.Eugène Carrière utilise de l'huile sur toile de 61 cm × 51 cm. Sources: http://www.musee-orsay.fr/fr/collections/oeuvres-commentees/peinture/commentaire_id/paul-verlaine-74.html?tx_commentaire_pi1[pidLi]=509&tx_commentaire_pi1[from]=841&cHash=1f852ffd3c

marquera les dernières années de sa vie. Description d’œuvre « Arearea » de Paul Gauguin : J’ai choisi l’œuvre « Arearea » traduit du Maori par le peintre Paul Gauguin « Joyeusetés ». Cet œuvre a été créé en 1892. Il est situé dans le Musée d’Orsay à Paris et ces dimensions sont de 94 cm par 75 cm. C’est une peinture figurative dont la technique utilisée est l’huile sur toile (pigments mélangés à de la cire) et le thème est une scène de vie quotidienne. La description : A droite, au pied

La naissance de l’impressionnisme – Pierre-Auguste Renoir Le bal du Moulin de la galette (1876) Résumé du DVD Le courant de l’impressionnisme réagit contre le réalisme photographique de leur époque, les tableaux semblent inachevés, laisser à l’état d’ébauche. Description du tableau : 1er plan : deux bancs, une femme parlant à une petite fille blonde. Autre banc, deux jeunes femmes, la robe rayée bleu et blanche. Des hommes autours de la table. Derrière eux, dans la foule, 3 personnes

technique et le thème : L’auteur de ce tableau est Claude Monet, artiste impressionniste qui a peint, ici, un champ de coquelicots près d’Argenteuil. L’œuvre fait 50 centimètres de hauteur et 65 centimètres de largeur. Il est exposé au Musée d’Orsay à Paris. Le peintre à utiliser pour cette toile de la peinture à l’huile. 2. Chronologie et contexte historique : Le tableau a été peint en 1873, durant le courant impressionniste, à la seconde moitié du XIXème siècle, soit durant la 1ère

mais en installant alors deux femmes dans une blanchisserie. Au sein de cette série, le peintre a réalisé quatre variations sur une composition quasiment identique, soit une figure baillant et une figure repassant avec force. La toile du musée d'Orsay est la troisième reprise de cette composition. Le choix de ce sujet fait écho aux préoccupations naturalistes et sociales de certains contemporains de l'artiste, en peinture mais aussi en littérature. Publié en 1877, L’Assommoir de Zola décrit

| |S'ouvre alors la période des toiles les plus célèbres telles les Régates à Argenteuil (1874, Musée d'Orsay, Paris), le Moulin de la | |Galette (1876, Musée d'Orsay, Paris) et les Parapluies (1883, National Gallery, Londres), qui rassemblent les caractéristiques d'un | |impressionnisme très parisien (ambiances de loisirs, foules citadines). Une sorte de vibration, faite d'ombre

par Nicole PIERRAT, CPD Arts Visuels, Nathalie KLOUTZ et Delphine DUMET, Animatrices pédagogiques INSPECTION ACADEMIQUE 54 (Images extraites des sites RMN « L’histoire par l’image » et Musée d’Orsay) Jean-François Millet et le monde rural Des Glaneuses 1857, Huile sur toile, 83,5 x 100,Musée d’Orsay Le monde ouvrier au XIXe siècle La critique sociale et l’injustice La révolution industrielle Le réalisme Une succession de régimes politiques - Affrontement entre conceptions politiques

Information de base : L’auteur de ce tableau est Claude Monet, artiste impressionniste qui a peint, ici, « Les coquelicots ». L’œuvre fait 50 centimètres de hauteur et 65 centimètres de largeur. Il est exposé au Musée d’Orsay à Paris. Le peintre utilisée pour cette toile de la peinture à l’huile. Biographie : Claude Monet est un artiste du 19ième siècle. Il est considéré comme le chef de l'impressionnisme. A 32 ans, il s'installe alors à Argenteuil où Renoir, Sisley, Manet et

idées sur lesquelles repose l'imperssionnisme sont de peindre la réalité telle qu'elle est, de peindre spontanément. L'étoile ou La danseuse sur scène d'Edgar Degas est une huile sur toile faite en 1876. Elle est aujourd'hui exposée au Musée d'Orsay. Sur ce tableau nous voyons, placée au centre, seule, une danseuse entourée par ses spectateurs. Dans le publique, disposé en cercle et debout, on distingue un homme et un petit groupe de danseuses. Le reste demeure très abstrait. Nous remarquons

survenue pendant l'hospitalisation du peintre en Arles. Environ un an après, ce | |dernier entreprend donc d'en faire deux copies : l'une, de mêmes dimensions, est conservée aujourd'hui à l'Art Institute de Chicago ; l'autre, | |celle du musée d'Orsay, est de taille plus réduite. | |Dans une lettre adressée à son frère Théo, Vincent explique ce qui l'incite à peindre une telle œuvre : il veut exprimer la