Parallélisme Acte 1 Scène 4 Tartuffe

censurés dans l'édition officielle publiée à Paris en 1682. Sommaire [masquer] 1 Contexte historique 1.1 Genèse et sources 1.2 Réception 2 La pièce 2.1 Argument 2.1.1 Acte I 2.1.2 Acte II 2.1.3 Acte III 2.1.4 Acte IV 2.1.5 Acte V 2.2 Liste des personnages 2.3 Registres 2.4 Dénouement 3 Les personnages 3.1 Dom Juan 3.2 Sganarelle 3.3 Les rapports maître-valet 4 Dom Juan au théâtre 4.1 Mises en scène marquantes du XXe siècle 4.1.1 Louis Jouvet (1947) 4.1.2 Jean Vilar (1953) 4

Dernière modification il y a 1 mois par Amaras37 Molière Suivre cette page Page d'aide sur l'homonymie Pour les articles homonymes, voir Molière (homonymie) et Jean-Baptiste. Molière alt=Description de cette image, également commentée ci-après Molière dans le rôle de César dans La Mort de Pompée, peint par Nicolas Mignard (1658). Collection Comédie-Française de Paris. Nom de naissance Jean-Baptiste Poquelin Autres noms Molière Activités Comédien et dramaturge Naissance Baptisé le

notion de « héros féodal » et de cerner les valeurs que défend la noblesse (honneur, gloire, nom, courage) dans le premier tiers du siècle. On pourra s'appuyer sur le questionnaire proposé aux pages 174-175 du livre de l'élève pour exploiter ces textes. 1 Lecture de l'image L'étude d'un portrait d'apparat sera l'occasion de définir le « héros féodal ». On peut choisir Pierre Paul Rubens, Portrait équestre du duc de Lerma (1603, musée du Prado). On peut également visionner une séquence de 15 à 18 minutes

Fiche de révision BAC français L’huitre et les plaideurs Une scène vivante : l'utilisation des verbes de mouvement "se baissait" l'autre le pousse". Mais aussi l'utilisation des dialogues et du présent : "le pousse" (notez le passage de l'imparfait au présent), "Il est bon de savoir..." Quand vous notez la présence d'une figure de style, n'oubliez pas d'essayer de définir l'effet produit. Par exemple, vous signalez un enjambement : ligne 6 " il est bon de savoir Qui de nous deux en aura la joie

Séquence 1, lecture analytique n°1 : Utopie, Thomas More « Description de la cité d’Amaurote » Problématiques : En quoi la cité d’Amaurote correspond-t-elle à l’idéal humaniste ? En quoi la description d’Amaurote relève-t-elle de l’humanisme ? Plan : I. Une composition ordonnée 1) La progression du texte 2) Une description précise II. L’éloge du lieu 1) Une ville protégée 2) Harmonie et beauté

Acte ?, scène 1 Introduction Acte ?, scène 1, c'est donc le début de la pièce : scène d'introduction. Sganarelle, le valet de Dom Juan, discute avec Gusman, le valet d'Elvire, elle-même la femme de Dom Juan. Cette tirade est l'occasion pour Sganarelle de dresser son portrait de Dom Juan. On peut observer d'une part le portrait de Dom Juan par Sganarelle, et d'autre part, le portrait que Sganarelle se dresse inconsciemment dans la manière avec laquelle il parle de son maître. Partie I : Portrait

originel de Molière: outre le rétablissement du titre originel, y figurent les passages les plus audacieux qui ont été censurés dans l'édition officielle publiée à Paris en 1682. Contexte historique Genèse et sources En mai 1664, Molière produit Tartuffe que le roi applaudit mais qu'il se voit obligé, pour de complexes raisons de politique religieuse4, d'interdire aussitôt. Il s’agit alors pour Molière de faire vivre sa troupe. La pièce Le Misanthrope est encore en chantier5. Molière décide donc

Genres et formes de l'argumentation : XVIIème et XVIIIème siècle Objectifs : 1. Découvrir le genre de la comédie-ballet, son contexte culturel et politique et les problématiques qui lui sont propres. 2. Analyser les différents procédés comiques, et la portée dénonciatrice de la satire. 3. Analyser le texte théâtral, par les exercices écrits et par la pratique du jeu. I. Le genre de la comédie-ballet. Séance 1 : introduction Séance 2 : la comédie-ballet et le mélange des arts Séance 3

après Le Tartuffe. Les personnages : Harpagon : Riche bourgeois veuf, père de Cléante et d’Elise. C’est un vieil homme avare, tyrannique et paranoïaque, qui ne vit que pour l’argent. Il ne donne à ses enfants que le minimum pour vivre et il est obnubilé par la peur d’être volé. Il est attiré par la jeune Marianne et veut l’épouser mais ne sait pas qu’elle est déjà courtisée par son fils Cléante. Citation : (III, 1) « Quand il y a à manger pour huit, il y en a bien pour dix. » (II, 4 La Flèche)

d'Agnès, mise à l'écart pour être modelée à huis-clos, il y a des éléments de mythologie : la naissance d'une femme, un conte à la Pygmalion, la lutte personnelle d'un homme avec un destin inéluctable. Arnolphe veut fabriquer un être à sa mesure. En scène pendant trente et une scènes (sur trente-deux), il mène son combat en multipliant les gestes propitiatoires. Il y a un défi en lui, mais c'est un défi de démiurge bourgeois, aspiré par le conservatisme, hanté par un rêve enfantin et destructeur.