Parodie Cendrillon

première pièce de théâtre d’Ionesco, elle est représentée en 1950. Il s’agit d’une œuvre courte composée de 11 scènes qui mettent en scène 6 personnages dont le couple principal est celui de M. et Mme Smith. La pièce est sans intrigue véritable, elle parodie les règles du théâtre classique et fonctionne sur le non-sens et l’absurde. L'extrait que nous allons étudier est la scène d’exposition de l’œuvre, dans laquelle un certains nombres d’informations vont être délivrées. Mais il s’agit surtout pour Ionesco

pas le même sentiment). Des personnages opposés La proposit° "avec" indique l'associat° d'Arl. avec sa bouteille → déjà ivre. "Mon patron" indique un lien humain pour Iphicrate (tonalité affective). Arl. répond à l'ordre de son maître (sorte de parodie). Iphi. rappelle le monde de la tragédie, contrairement au nom d'Arlequin qui vient de la Commedia dell'arte. En bref, le thème de la pièce est lancé. Une ambivalence Sorte de parallélisme (Arl. répète à la forme affirmative) → c'est une forme d'invers°

POURQUOI ? Une parodie de Macbeth de Shakespeare (I, 7) a) L'intertextualité4 : deux textes qui se répondent Même situation : une femme tentatrice pousse son mari à tuer le roi pour lui prendre le trône. Intrigue politique basée sur une volonté de meurtre et des personnages sanguinaires arrivistes. b) Le jeu parodique Parodie : imitation caricaturale d'un texte, du style d'un auteur, plus largement d'une situation typique. Le comique vient du décalage entre la parodie et le texte, le

personnages dont le couple principal, M. et Mme Smith. Sans intrigue véritable, la pièce parodie les règles du théâtre classique et fonctionne sur le non-sens et l’absurde. L'extrait que nous étudions est la scène d’exposition (acte 1, scène 1), où Me Smith monopolise la scène et enchaîne les sujets. Elle entretient une conversation sans intérêt notoire alors que son mari semble absorber par sa lecture. I. Une parodie de scène d’exposition (différentes apparences) A) Une scène d’exposition d'apparence

passé en employant une langue littéraire, précieuse. Mais l’auteur romp avec l’idée du précieux donnée auparavant en incorporant un commentaire du narrateur “Pour parler plus humainement et plus intelligiblement” (ligne 5 à 6). Ceci indique la parodie et le ton satirique par lesquelles Scarron se moque de la manière dont on écrivait avant. Très clairement, l’auteur se sert dans la suite d’un lexique beaucoup plus courant, voire familier. Le mot “char” et remplacé par “charrette” (ligne 6), “les

fait son entrée, en robe de médecin, rend à Géronte les coups de bâton qu'il a reçus, et complimente la nourrice (scène 2). Lucas, jaloux, s'interpose entre le faux médecin et sa femme (scène 3). Sganarelle examine Lucinde et donne une étourdissante parodie de consultation médicale. L'ancien fagotier a l'audace de se faire prier par Géronte pour accepter ses honoraires, ce qui donne lieu à un amusant jeu de scène (scène 4). Léandre, qui aime Lucinde, achète les services de Sganarelle, et lui apprend

servait de modèle aux susdits poèmes, pour évoquer le courant précieux du siècle précédent. Ce poème hétérométrique combinant octosyllabes et alexandrins, dans lequel un amoureux déçu s’adresse à une « cruelle Clymène » qui repousse ses avances, parodie en effet le style précieux, ses hyperboles, clichés, et tournures surannées… Son énonciation et son caractère parodique le rapprochent des poèmes « A Clymène » et « Lettre », dans lesquels le « vous » auquel s’adresse le locuteur va devenir « tu »

retrouvailles avec Cunégonde comme au chapitre VII dans lequel elle ré apparaît miraculeusement au Portugal. C'est un épisode typique de la tradition romanesque du XVIIIe siècle. Voltaire va jouer avec les convention du genre. C'est pourquoi, la parodie que l'on retrouve dans ce passage affecte la construction du récit et des personnages dans un but de vérité philosophique. I. La construction du récit Ce récit de retrouvailles multiplie les clins d’œil au lecteur. Il insiste lourdement sur

LA CUREE, Emile Zola, Chapitre IV Tonalité : pathétique qui tente de s’approcher du tragique Scène de séduction/ parodie du romanesque qui permet d’annoncer la chute de Renée. I. Une scène de séduction théâtralisée 1) Particularité du lieu, décor  Evoqué par quelque éléments : « glace »  Zola  procédé d’emboîtement : Maxime regarde Renée qui regarde la glace « glace » excitation de Renée

Cliquez ici pour télécharger l’ouvrage complet. 42 Le pastiche et la parodie ●●Le pastiche et la parodie sont tous les deux des imitations de textes antérieurs, mais avec des objectifs différents : rendre hommage à l’auteur pour le pastiche et faire rire le lecteur pour la parodie . LE PASTICHE © Bordas Un texte « à la manière de » ●●Le mot pastiche vient de l’italien pasticcio, qui signifie « mélange » . C’est donc un exercice d’écriture où se mêlent plusieurs styles . ●●Le pastiche