Paul Cézanne Nature Morte Au Panier

ouvrent de nouvelles voies de recherche. C’est le cas de Gauguin qui juxtapose des aplats de couleurs vives et simplifie à l’extrême le tracé pour faire ressortir l’authenticité des scènes. Cézanne et Van Gogh accentuent ces tendances en recourant à des couleurs très heurtées et à un dessin qui fait de Cézanne le précurseur des cubistes. Les formes sont traitées par les cubistes de façon révolutionnaire; la vision du réel est éclatée, décomposée, pour être restructurée selon des conceptions intellectuelles

complète la symbolique de paix. « Toutes les figures des études de Picasso pour Guernica souffrent de la douleur suprême, elles n'expirent rien, elles reçoivent l'injure de la souffrance immédiate. «Et elles n'acceptent pas, elles suent de fureur ». Paul Eluard. Quels sentiments se dégagent de ces personnages ? Il est difficile de comprendre toute la signification du tableau. Il est sûr qu'il renvoie un message de colère et de mépris envers le bombardement de Guernica mais c'est aussi un message

Moonfleet [DVD-vidéo]. CNDP, 2001. 1 DVD, 169 min + 1 livret (16 p.). (L'éden CINEMA). Bergala, Alain . Le cinéma, une histoire de plans : première série [vidéocassette]. Les Enfants de cinéma, 2001. 1 vidéocassette (47 mn) + 1 fiche. Un dessin animé : Paul Grimault, Le Roi et l’oiseau (1980) Pas de droit de prêt  Une fiction contemporaine : Abbas Kiarostami, Où est la maison de mon ami ? (1987) Kiarostami, Abbas, Bergala, Alain. Où est la maison de mon ami ? [DVD-vidéo]. CNDP, 2001. 1 DVD, 83 min

(1832-1883) «Déjeuner sur l’herbe» 1862-1863 « Nana » 1877 Autres artistes, autres œuvres Impressionnistes «La lecture» PIERRE-AUGUSTE RENOIR 1890 «La chambre à coucher» Van Gogh Octobre 1888 «L’ombrelle verte» Berthe Morisot 1873 «Nature morte du panier» PAUL CEZANNE Entre1888-1890 Mes sources • htp://lespeintresimpressionnistes.com • htp:// www.grandpalais.fr/pdf/dossier_pedagogique/DP_Monet_gngp_enseig.pdf • Site du lycée Rombas 

un bois ou une forêt. On y voit au premier plan, deux hommes habillés dans leur costumes d’époque et une femme nue, au deuxième plan une deuxième femme dans l’eau, accroupie et habillée. Les fruits qui se trouvent par terre et dans le panier évoquent une nature morte (pain et cerises). L’oeuvre est très réaliste, Manet rompt avec le classicisme pour se rapprocher de l’impressionnisme. La femme dans l’eau est habillée d’une tunique blanche et est très pâle de peau, faisant référence à la Renaissance

exposition ensemble car ils présentent un art qui diffère des autres arts et donc stratégie pour imposer une nouvelle peinture = à plusieurs apparait plus comme une réalité Le mot impressionnisme a donc importance. Nature académique ce qui prime c’est le savoir faire et la nature du sujet, la prégnance de l’iconographie. Face à cela les impressionnistes essaient de s’en dégager pour peindre ce qu’ils voient par opposition à une vision académique saturée. Ce changement = forme et iconographie =

→ Faire passer un message. Changement progressif au cours des 13 e et 14 e siècles → Glorification de la création divine dans l’art au lieu de mépriser les hommes (= les créations divines). Mimésis = imitation et perfection de la nature. Volonté de rendre la nature parfait, ce qui ne colle pas forcément avec la réalité. Renaissance vers 1400 Découvertes de procédés qui permettent de produire des oeuvres plus mimétiques. La Renaissance est la base de beaucoup de courants. 1. Perspective Création

tapissées des chromos de Chéret ou de ces merveilleuses feuilles du Japon qui valent un franc la pièce, plutôt que de les voir tachetées ainsi par un amas de choses tristes. De l'art qui palpite et qui vive, pour Dieu ! et au panier toutes les bondieuseries du temps passé ! Au panier toutes les léchotteries à la Cabanel et à la Gérôme ! » (L'Art moderne, 1re éd., 1883, Stock). Certes, les « chromos » de Chéret sont préférés à ce que Huysmans considère comme de la mauvaise peinture, mais cela ne leur confère

notamment Guillaume Apollinaire. Cette époque heureuse marque le début de sa période rose avec ses peintures de saltimbanques. En 1907, Picasso travaille à la composition des Demoiselles d’Avignon, quand est présentée à Paris la grande rétrospective Cézanne. C’est à partir de l’œuvre du peintre d’Aix-en-Provence qu’il se rapproche de Georges Braque. Ensemble, ils se consacrent à la formulation du cubisme. Mais la déclaration de guerre met un terme à leur collaboration car Braque doit rejoindre son régiment

Gustave moreau, il fait d’abord des natures mortes dans le style impressionniste et celui de Cézanne. Nature morte à la chocolatière, Pompidou : Puis il suit le néo impressionnisme, c’est Signac qui le convertit { la touche séparée : Luxe calme et volupté, Pompidou : C’est un hommage au poème de Baudelaire qui donne une portée symboliste. On a une touche dominante des couleurs primaires qui reflètent les couleurs de méditerranée. On a une nature morte, sa femme et son fils. Il choisit de