Paul Otlet

simplement à l’art tout court qu’on peut considérer son apparition, sa révélation, en ce premier quart du vingtième siècle comme un de ces formidables évènements qu’enregistre l’histoire des civilisations. » Paul Guillaume, « Le miracle nègre », vers 1930 ; Repris dans les écrits de Paul Guillaume, Neuchâtel Ides et Calendes, 1993. Page 59. « Toute « révélation » concerne moins l’objet qui l’a provoquée ou qui en a été l’occasion que le contenu profond de ce que cet objet a permis de découvrir

(16-20) L’auteur : WARNET Sylvie est de nationalité française. Journaliste et infirmiere. Le genre : C’est un article professionnel. Le cadre : Socio-historique Les personnages principaux : Les religieuse soignantes, Saint Vincent de paul, Louise de Marillac, les soignantes laïques, Pasteur, Florence Nightingale, Dr désiré Magloire, Bourneville, Dr Duchaussoy, Anna Hamilton. Synthèse : Sylvie Warnet nous décrit, grâce à des repères historiques, les racines du prendre soin autrement

abstraite est tout à fait concrète). Or le cubisme est en grande partie à l'origine de ce mouvement. Peut-être qu'en lisant le mot cubisme vous songez aussitôt à Picasso. Mais le véritable précurseur du cubisme (et de l'abstraction en général) est Paul Cézanne. A travers ses œuvres (ici la Montagne Sainte-Victoire), Cézanne a cherché à réaliser des toiles impressionnistes mais qui aient l'équilibre et l'harmonie des grandes œuvres classiques. Il a donc progressivement renoncé à l'exigence réaliste

DISSERTATION «  De la musique avant toute chose Et pour cela préfère l'Impair Plus vague et plus solide dans l'air Sans rien en lui qui pèse ou qui pose » Par cette citation, Verlaine résume sa vision de l'art poétique, outrepasse déjà les frontières entre poésie, musique, image, et sensations pour laisser libre cours à l'expérimentation de nouveaux procédés dans le but de mêler ces différents arts en un tout qui ne les dissocie pas. Verlaine, qui ne se reconnaît pas vraiment

boudoir », « le petit jardin ». L’utilisation du pronom « Elle » suggère une présence féminine connue. Le poète s’y retrouve dans ce décor étranger au lecteur. Transition : Paul Verlaine nous parle de son univers musical et il veut nous faire ressentir le lyrisme de se poème. Conclusion : La mélancolie de Paul Verlaine est rendue par la musicalité du poème. Le poète évoque une musique par ce piano dans un décor intime et féminin joué par touches légères sur les sonorités et les rythmes

Biographie[modifier] Paul Ekman est né en 1934 à Washington, DC, et a grandi à Newark, New Jersey, puis dans les États de Washington, d'Oregon, et en Californie du sud. Il est le fils d'un pédiatre. Il a reçu un Research Scientist Award du National Institute of Mental Health (NIMH) en 1971, qui a été renouvelé en 1976, 1981, 1987, 1991 et 1997. Pendant plus de 40 ans, le NIMH a soutenu ses recherches par l'octroi de bourses, de subventions et de prix. Œuvre[modifier] Contrevenant les croyances

corps ne seraient qu'une insensible cendre - Les roses et les lys n'ont pas de lendemain - Si Ronsard, sur la Seine ou sur la blonde Loire, N'eût tressé pour vos fronts, d'une immortelle main, Aux myrtes de l'Amour le laurier de la Gloire. Paul VERLAINE (1844-1896) Tu fus une grande amoureuse Tu fus une grande amoureuse À ta façon, la seule bonne Puisqu'elle est tienne et que personne Plus que toi ne fut malheureuse, Après la crise de bonheur Que tu portas avec honneur. Oui

PAUL VERLAINE ROMANCES SANS PAROLES L’IMAGE DU POÈTE MAUDIT  1. Verlaine commença à écrire son recueil dans la période ou il vivait une relation passionné avec Rimbaud ; puis lors de son séjour en prison (du aux deux coups de revolver qu’il a tiré sur Rimbaud) ou il écrivit entre autre les poèmes du recueil sur la période de sa vie avec Rimbaud. 2. L’image de Verlaine donné par Paul Claudel est très péjorative, il le représente comme un ivrogne ; un malheureux qui n’arrive pas se faire

publier contes et poèmes dans des revues. En 1907, il rencontra l'artiste peintre Marie Laurencin, avec qui il entretint une relation chaotique et orageuse. À cette même époque il décida de vivre de sa plume. Il se lia d'amitié avec Pablo Picasso, Paul Gordeaux, André Derain, Edmond-Marie Poullain, Maurice de Vlaminck et le Douanier Rousseau, se fit un nom de poète, de journaliste[4], de conférencier et de critique d'art. En septembre 1911, accusé de complicité de vol parce qu'une de ses relations

Paul Éluard Paul Éluard, de son vrai nom Eugène Émile Paul Grindel (14 décembre 1895 à Saint-Denis - 18 novembre 1952 à Charenton-le-Pont ), est un poète français. C'est à l’âge de vingt et un ans qu'il choisit le nom de Paul Éluard, hérité de sa grand-mère, Félicie. Il adhère au dadaïsme et est l'un des piliers du surréalisme en ouvrant la voie à une action artistique engagée. Il est connu également sous les noms de plume de Didier Desroches et de Brun. En Suisse, au sanatorium de Davos, il rencontre