Peinture à l'encaustique

Cette œuvre s'intitule « le modèle rouge » et a été réalisé par René Magritte (1898-1967)en 1935. C'est une huile sur toile marouflée (consiste a fixer sur une surface légère(comme toile sur papier), un support plus solide(bois,carton)) mesurant 56fois46 cm. Elle est actuellement exxposé au musé national d'art moderne du Centre Pompidou a Paris. Comme toujours chez Magritte, il existe plusieurs versions de ce tableau avec des dimensions différentes et à des dates différentes évidemment. Biographie

Le Bassin aux Nymphéas, harmonie verte Intro : Le tableau « Le Bassin aux Nymphéas, harmonie verte »  a été réalisé en 1899 par le peintre Claude Monet. Il est actuellement exposer au Musée d'Orsay à Paris. Claude Monet était un peintre Français né en 1840 à Paris et mort en 1926. Il appartient au mouvement de l’impressionnisme tout comme Auguste Renoir. L’Impressionisme est un mouvement artistique né au 19eme siècle où les artistes préfèrent représenter leurs impressions plutôt que la réalité

Crucifixion blanche de Marc CHAGALL Introduction : -une image sur papier (reproduction en couleur) -il s’agit de la photographie d’une peinture -les indications : Titre = LA CRUCIFIXION BLANCHE                                 Auteur = Marc CHAGALL (1887-1985) artiste Français d’origine russe                               Date = 1938                               Format = 155 x 140 cm                               Technique = huile sur toile                               Lieu de conservation

Auteur: Claude Monet né a Paris le 14 novembre 1840. Après son retour de l'armée en 1861, sa tante accepte de lui faire intégrer une école d'art. Cependant Monet n'apprécie pas les styles de peinture enseignés à l'université. En 1862, il rencontre Pierre-Auguste Renoir avec qui il va fonder le mouvement impressionniste. Sa célèbre œuvre Impression,Soleil levant, fut présentée lors de la première exposition des impressionnistes en 1874. En 1873, après son emménagement à Argenteuil, il peint le Les

siècles la renaissance) Peinture (huile sur panneau), 207 x 209,5 cm Londres, The National Gallery Dinteville est un des commanditaires Le tableau Le double portrait de Jean de Dinteville et Georges de Selve est l’œuvre la plus spectaculaire et la plus mystérieuse d’Holbein le Jeune. Les nombreuses énigmes que ce tableau dissimule ont beaucoup fait parler de lui et il est alors devenu l’œuvre la plus célèbre de Holbein. La peinture représente Jean de Dinteville, à gauche, ambassadeur de France

tirés du monde contemporain) a été réalisé en 1875. C’est une huile sur toile exposée au musée d’Orsay à Paris qui représente une scène de la vie quotidienne. Cette scène se passe dans un appartement ; trois hommes rabotent le parquet comme nous le dit le titre. Ces hommes sont torses nus et agenouillés. Leur position fait que l’on devine à peine leurs visages. Il y a deux hommes à droite côtes à côtes qui semblent discuter entre eux ; ils sont séparés d’un autre homme à gauche auxquels on dirait

centimètres de large, est conservée au Royaume-Unis, à Londres, à la Galerie Tate Modern. Cette toile peut être coupée en deux pour l’analyse je vais donc faire trois parties en commençant par la gauche puis la droite puis finir par une analyse générale. Dali peint ici un tableau assez large , en utilisant des outils et un support traditionnels :Huile sur toile tendue sur châssis. On voit au premier plan un personnage recroquevillé dont la tête ressemble à une noisette, et dont on ne voit pas les yeux

d'anges, s'emboîtant les uns dans les autres. Cette peinture est axée sur le personnage principal, par un jeu de clair-obscur dans les couleurs et la lumière. En effet, la Vénus est mise en valeur par la lumière provenant de la gauche (sa droite) et du coquillage. L'assombrissement des personnages du bas de la peinture met en valeur la lumière centrée sur la déesse. Le jeu des couleurs aide également à mettre en valeur la déesse : le peintre a utilisé des couleurs pastelles pour les anges et l'arrière

Fernand léger, mobilisé en 1914 était brancardier sur le front pendant la 1er guerre mondiale. Alors qu'il est dans les tranchées, à ses heures perdues, il dessine : « Pendant que les gras jouaient aux cartes, je les regardais, je faisais des dessins ; des croquis, je voulais les saisir. » Il réalise la Partie de cartes en 1917, alors qu'il est en convalescence, à partir de ses croquis du front. La guerre 1914-1918 est une guerre d'un nouveau genre : c'est une guerre de position qui utilise

et celles de la Corée du Sud sous l'influence occidentale, soutenues par les Nations Unies (principalement les Etats-Unis). L'artiste s'engage donc à travers son œuvre "Massacre en Corée", pour dénoncer cette guerre qui n'est, selon lui, rien d'autre que le massacre de ses habitant par les troupes américaines. Pablo Picasso utilise de la peinture à l'huile, pour exprimer son engagement. Pour l'étude de cette œuvre, le devoir s'attarde dans un premier temps sur cette technique, notamment sur sa