Peinture murale

« Emily’s Carr’s The Book of Small: autobiographical or historiographical fiction?» Today, Emily Carr (1871 – 1945) is primarily known as one of Canada’s most famous painters. Her work gained commercial success towards the end of her life and her popularity today is stronger than it ever was during her lifetime. (footnote 1) An animal lover, a keen admirer of First Nation’s culture and Canadian nature; subject matter that is strongly portrayed in her work, gave her the reputation of being

l'Artiste qui a peint ce tableau est Joseph Mallord William Turner, né en 1775 à Londres et mort en 1851 aussi à Londres. Cet oeuvre s'appelle Pluie, vapeur et vitesse, ça été réalisé en 1844 Les diensions sont 91x122 cm. La technique utilisée pour réaliser ce tableau est l'huile sur toile et William Turner a aussi utilisé la technique de l'aquarelle. On voit que c'est un paysage (observation naturaliste, esprit romantique). Cette toile représente une locomotive passant sur

universel de la brutalité et des conséquences de la guerre. Il représente cette horreur grâce à l'emploi de formes très crues montrant la cruauté humaine. Les caractéristiques : Guernica est d'une taille imposante (349,3 cm x 766,6 cm). C'est une peinture à l'huile, en noir et blanc (couleurs monochromes). Cela accentue l'impression de mort. Les formes géométriques, quant à elles, rappellent l'art primitif africain. La toile est découpée en plans triangulaires et se présente comme un montage de l'actualité

l’expressionnisme abstrait, qui voulait arriver à une expression de l’artiste grâce à la peinture gestuelle (action painting) et en s’appuyant sur le hasard, et à celle du Pop Art, qui récupérait les images de la publicité et de la société de consommation, l’hyperréalisme suivit la voie de ce dernier et s’opposa parfois au premier; L’hyperréalisme, avec Malcom Morley , Eddy Richard ou Richard Estes, aborde la peinture d’un point de vue photographique, se situant au-delà des capacités visuelles de l’œil

Haring écoute Aerosmith , les Beatles, et consomme drogues et alcool. A 18 ans, il entreprend des études de graphisme commercial à Pittsburgh puis continue à l'école des Art visuels de New York. Il s'essaie à des disciplines telles que le collage, la peinture, les installations, la vidéo, etc. Mais son mode d'expression privilégié demeure le dessin. Il teste plusieurs supports pour peindre ( métal, objets trouvés, corps...). Il ne fait jamais de croquis avant, et peint toujours très vite. A New York

les contrastes forts. Néo-expressionnisme : Le Néo-expressionnisme est un style de peinture contemporain qui a émergé vers la fin des années 1970 et a dominé le marché de l'art jusqu'au milieu des années 1980. Lié à l'abstraction lyrique américaine, il s'est développé en Europe et aux Etats-Unis en réaction contre l'art conceptuel et minimaliste des années 1970.Les Néo-expressionnistes sont revenus à la peinture d'objets reconnaissables, tels que le corps humain, en adoptant un style violemment

Histoire des arts Dm 2 Célia Vergniez Nature morte vivante est une peinture a l’huile sur toile, Elle mesure 125X160cm et exposé au musée de Salvador Dali a saint Petersburg en Floride, Cette œuvre est une peinture surréaliste et une nature morte. Salvator Dali est né en 1904 et mort en 1989 Il était connu à l'origine comme Nature Morte Vivante et était le sixième chef-d’œuvre de Dalí.

Introduction : Le terme peinture désigne la matière et la pratique consistant à appliquer une couleur sur une surface telle que le papier, la toile, le bois, le verre, le béton et bien d'autres supports. Dans un sens artistique, le terme «peinture» signifie la combinaison de cette activité avec le dessin, la composition, c'est-à-dire qu'il intègre des considérations esthétiques. En ce sens, la peinture est le moyen pour l'artiste peintre de représenter une expression personnelle sur des sujets

LUMIERE, COULEUR, COMPOSITION l'atmosphère colorée est très nuancée. seule la dentelle blanche rompt avec l' unité environnante. Cette masse se découpe comme une trouée dans le tableau. Malgré l'atmosphère close, la circulation des blancs dans la peinture offre des ouvertures. L'aube pontificale, se continuant en hors champ donne une grande respiration au tableau. Les deux manches blanches tournées vers la droite indiquent une direction prolongée par le papier horizontal, qui pourrait nous inviter

INTRODUCTION I.1.1 Pourquoi Pourquoi la peinture numérique ? Grand débat s’il en est... Les puristes s’attarderont toujours sur le fait suivant : comment peut-on prendre autant de plaisir à peindre si nous n’avons aucun contact avec la peinture elle-même, pas de toucher, pas d’odeur âcre flottant dans la pièce, ainsi qu’au final aucune éventuelle tâche de peinture sur ses vêtements. Beaucoup d’éléments qui font pour certains le sel de ce que la peinture à d’intéressant à offrir. À ceci je répondrai