Peinture Pathétique

La journaliste Sylvia Von Harden Cartel : Peintre : Otto Dix Titre : La journaliste Sylvia Von Harden Technique : Peinture sur huile et tempera sur bois Dimension : 89cmx 121 Lieu de conservation : Centre Pompidou niveau 5 Tout d’abord Otto Dix est né a Gera près de Dresde en Allemagne et il est mort en 1969, il a étudie dans une l’école arts appliqués a dresde. En 1914 il s’engage

L IST E D ES F O U R N I T U R ES L Y C E E 2010/2011 L atin : Secondes - Dictionnaire abrégé latin-français Gaffiot édition Hachette (poche) - Abrégé de grammaire latine Gason-Baudiffier édition Magnard (dernière édition) - 1 grand classeur souple - 1 cahier grand format A4 à grands carreaux de 96 pages - 1 cahier petit format à grands carreaux de 96 pages - 1 stylo type Roller (bleu ou noir) - 1 cahier format 24 x 32 ou 1 classeur souple avec intercalaires à voir avec le professeur - feuilles

Pablo Picasso ne voulait pas être considérer comme un peintre surréaliste cependant certaines de ces œuvres correspondent au style surréaliste car elles laissent place à l'imagination. Picasso, ouvert aux nouveautés picturales, se laisse un temps tenter par l’expérience surréaliste. Lorsque Breton publie le Manifeste du surréalisme (1924), il réunit autour de lui poètes et peintres. Il prône la liberté pour l’inconscient de s’exprimer sans entrave, met l’accent sur le merveilleux, le rêve éveillé

1ère partie ; Sa Biographie. « Chef de file de la peinture romantique allemande. [..]» Wikipédia. Caspar David Friedrich est né à Greifswald ( près de Stralsund ) le 5 Septembre 1774. Il est le chef de la peinture romantique allemande du XIXème siècle. Le romantisme allemand (Deutsche Romantik) a duré en Allemagne de 1770 jusqu’au milieu des années 1830. La peinture n’est pas le seule art présent dans le romantique, la musique et la littérature ainsi que les arts

Outre cela, l’auteur évoque le fait que Malevitch ne présente pas son « carré noir » sous une forme nihiliste, autrement dit comme sujet au « rien », mais au contraire comme un « aboutissement à partir duquel tout pouvait être repris, repensé : la peinture, la sculpture, l’architecture et les arts appliqués, l’écriture même». C’est donc l’idée d’une renaissance qui est mise en avant. Mais la question sur laquelle revient l’auteur est de savoir si « le carré peut être interprété comme un symbole

Le portrait d’ Erich Lederer est une composition verticale. Les dimensions de la toile, 139cm de haut pour 55cm de large, confirment la volonté de verticalité de la part de l’artiste pour peindre son jeune modèle. L’utilisation d’une telle composition se fonde certainement sur le désir de représenter un jeune homme en devenir, un garçon qui n’a pas finit de grandir. En plus de prendre de la hauteur de part sa taille, le jeune Lederer va certainement s’assurer une place dans les plus hautes sphères

totalement différents avec des traditions qui leur sont propres, adoptent alors une attitude commune devant leur toile ou leur papier : le refus figuratif. Donc, à partir du moment où la peinture n’a pas d’autre but qu‘elle même, à quoi bon les portraits, les paysages, les natures mortes, etc … En débarrassant la peinture de ce prétexte, es artistes abstraits montraient qu’ils avaient compris le sens dominant de l’évolution artistique à partir de l’impressionnisme, et surtout après Cézanne, Picasso

PLAN DE DISCRIPTION D’UN ŒUVRE 1er PARTIE Introduction Description de l’image, dire ce que l’on voit, ce que l’on perçoit au 1er regard. On peut alors exprimer ses 1ères impressions, ce qui nous vient à l’esprit spontanément. 1 Analyse pré-iconographique Il s’agit de présenter l’œuvre. Titre de l’œuvre + auteur ( Date de réalisation (a la période de la vie de l’artiste s’il était jeune ou adulte) Technique utilisés (pastels, peintre a l’huile, à l’eau, à la cire…) Support (feuille,

considère la nature comme principe fondamental, pour lequel rien n’existe en dehors de la nature (Diderotl'utilise comme synonyme de «religion naturelle »). Puis, dans la seconde moitié du xixe siècle, ces termes commencent à être appliqués à la peinture et à la littérature. C’est dans un contexte de lourdes mutations sociales et politiques que naît le mouvement naturaliste. En effet, dans les années 1860-1870, lorsque le naturalisme prend son élan, le pays est bouleversé par le processus d’industrialisation

Le mouvement surréalisme naît durant l’année 1924 suite à la publication de son manifeste par André Breton. Dans les figures majeures du surréalisme nous trouvons entre autres le poète Paul Eluard et le peintre/photographe Man Ray, tous deux issus, comme André Breton, de la révolution Dada. Eluard a déjà collaboré par l’écriture à des œuvres à quatre mains, réunissant en un même recueil œuvres plastiques et poèmes ; ce qui conclura en 1937 sa publication avec Man Ray : le recueil Les Mains libres