Peintures De La Guerre Du 20eme Siecle

références Citations de Picasso Mouvements artistiques au XXème siècle : repères INTRODUCTION Les années trente sont à la charnière des deux conflits mondiaux du XXème siècle : les horreurs de la première guerre mondiale sont encore en mémoire, alors que la crise économique, la montée du nazisme et du fascisme, la guerre d’Espagne sont comme le mauvais présage de l’inévitable seconde guerre mondiale. On trouve dans les œuvres de cette période beaucoup

similaire à celle de la publicité. Les peintures individuelles on été fabriquées avec un procédé sérigraphique semi mécanique. Cette œuvre est basée sur des thèmes de la culture populaire, ce n'est pas une œuvre abstraite mais plutôt une œuvre réaliste et concrète,elle représente la réalité. Contexte sociologique Ce tableau intervient dans la période des 30 glorieuses où l'essor est au plus haut, pendant les années prospères. C'est l'après guerre, l'industrie est en développement, c'est

a rendre l'opinion de masse populaire maniable . .L'art est toujours lié aux bouleversements historiques , sous les grandes dictatures nazie ou italienne , avec Mussolini , la propagande vise à toucher un maximum de personnes . Dans la seconde guerre mondiale la politique de propagande va prendre une place importante dans la stratégie militaire : les anglais développent une stratégie contre les allemands ; ils demandent aux français de résister face à l'envahisseur . Du coté allemand , le but

HYPERRÉALISME I) Historique L’hyperréalisme est un mouvement artistique franco-américain du xxe siècle d’origine américaine, caractérisé par une représentation figurative ultra-réaliste. Suite à l’expressionnisme abstrait, qui voulait arriver à une expression de l’artiste grâce à la peinture gestuelle (action painting) et en s’appuyant sur le hasard, et à celle du Pop Art, qui récupérait les images de la publicité et de la société de consommation, l’hyperréalisme suivit la voie de ce dernier et

présente et nous retranscrit des entretiens entre Francis Bacon, peintre britannique du 20ème siècle et David Sylvester, un célèbre critique d'art. En quelques mots, il est intéressant de présenter ces deux individus. Francis Bacon est un peintre britannique qui exprime dans ces œuvres l'inadaptation et le malaise des êtres par des déformations violentes et par l'acidité de la couleur. Il a exercé, dans l'après guerre, une grande influence sur la « nouvelle figuration » internationale. Face à lui, David

quiconque veut le réel doit être détaché. » Depuis des siècles, les hommes ont noué des liens, fraternisé, se sont témoignés de l’amitié, attachés à leurs croyances et à leurs traditions. Chaque jour, cela les a aidé à construire leur vie. Cependant, l’attachement fausse la réalité de l’être humain. Pour ne pas se laisser tromper par ses illusions, l’homme doit prendre de la distance comme le remarque Simone Weil, philosophe du début du 20ème siècle: « L’attachement est fabricateur d’illusions, et quiconque

encore marqué par la seconde guerre mondiale, c’est donc une période de reconstruction pour le monde entier et de mise en place de lois qui tenteront de garantir la paix dans le monde. période de croissance économique importante pour la majeure partie de l'Europe: « les trente glorieuses » en France, le PIB qui double en Italie, la Wirtschaftswunder (= le miracle économique) en Allemagne... moyen d'expression optimisé, opinion tourné vers l'art pour oublier la guerre.(http://fr.wikipedia.org/wiki/Ann%C3%A9es_1950#

Pompidou). Il avait un temps pensé à arrêter le chantier. ● Prévu au départ pour accueillir 5000 personnes par jour, c’est finalement le monument le plus visité de Paris, avec ses 7 millions de visiteurs par an. ● Il a été rénové en 1997, pour son 20ème anniversaire, sous la direction de Renzo PIANO. Renzo PIANO et Richard ROGERS, années 70 Le plateau Beaubourg avant la construction. Vue du parc de stationnement. Dessin du 1er projet DESCRIPTION Objectifs du projet : « Nous devons faire en sorte que

ruptures, continuités Repérage chronologique : Repérer l’œuvre et indiquer des évènements historiques proches 1900 1950 2000 1850 1800 Seconde guerre mondiale (1939 – 1945) Christian Boltanski, Réserve, 1990 Vie de l’artiste (ou commanditaires) : Moments importants de sa vie… Son identité Christian Boltanski est un artiste du 20ème siècle, né le 6 Septembre 1944. C'est un photographe, sculpteur et cinéaste mais il est notamment connu pour ses installations (installations: tissus, lampes

excellent violoniste. Il considérait la musique comme « son amante ». Il est l’un des plus grands artistes du 20ème siècle. Son œuvre compte environ 10'000 créations. D’ailleurs, il se considère comme un « peintre-poète », et les titres de ses tableaux font référence à sa poésie. - Suite à la fin de ses examens de maturité en 1889 afin qu’il devienne avocat, il commence ses études de peinture à Munich, dans l’atelier d’un particulier. Il intègre ensuite l’académies des beaux-arts, toujours à Munich