Peintures De La Guerre Du 20eme Siecle

Le terme garçonne qualifie un courant de mode du 20Eme siècles qui s'est manifesté pendant les années folles, entre 1919 au sortir de la Première guerre mondiale et 1929, début de la crise économique et sociale. Au-delà d'un style propre aux années 1920, le phénomène garçonne, né de l'émancipation des femmes et d'une revendication pour l'égalité des sexes, reflète une mutation culturelle dans la représentation du genre féminin qui préfigure la femme contemporaine. L'expression est d'abord apparue

Sluyters est né le 6 septembre 1868. L’artiste français était appelé Georges De Feure. Il est de descendance hollandaise par son père et belge par sa mère. Bien qu’il soit né à Paris, sa famille est obligée d’émigrer en 1870 lors du déclenchement de la guerre franco-prussienne. De retour à Paris en 1889, il s’établit à Montmartre et se joint à la Bohème parisienne. Son cercle d’intimes inclus les compositeurs Claude Debussy, Maurice Ravel et Erik Satie. Son œuvre picturale est définitivement inspirée par

« Comment les espaces et les accessoires interviennent-ils ou non, pour renouveler l’art du portrait photographique ? » Issue du progrès croissant et des avancées révolutionnaires du XXXème siècle, la photographie, reprend les ambitions picturales des peintures de portraits. En effet, de prime abord réservé aux élites sociales par son coût important et les connaissances nécessaires, le portrait photographique reprend les codes picturaux témoignant de la fonction, du rang, des goûts du sujet

Le 19ème siècle européen Emmanuelle Amiot-Saulnier Introduction historico-culturel Rappel sur le rôle de la Révolution Française dans la vie artistique. Avant la Révolution le quasi seul moyen d’exposition était le Salon qui dépendait de l’Académie. Seuls des académiciens ou des élèves des Beaux Arts y étaient exposés. Après la révolution : libéralisation du Salon. Il ne s’agit plus du privilège seul des académiciens. David, Brutus Ce tableau a été refusé du Salon car jugé trop novateur

œuvre d'art totale Fantasmagorie au spectaculaire Performance : désigne forme artistique qui se déroule dans le présent de l'action (ici et maintenant) et relation direct avec le public. Le mot apparait dans les ans 60 mais existait déjà au début du siècle chez les Dadas et futuristes. Performatif : apparait dans les ans 70. Œuvre : forme symbolique, comment le monde s'organise pour nous. La représentation par les œuvres, quelque soit le médium, c'est de l'ordre de ce qu'il transforme. Aujourd’hui

Il reproduit les grandes lignes d'un film de 30min réalisé en 1955 par la NBC , diffusé dans un programme très suivi : "wisdom series" . Le film est tourné au musée de Philadelphie où sont réunis 35 œuvres de Marcel Duchamp, artiste majeur du 20ème siècle né en 1887 et mort en 1968. Il va complètement bouleversé le monde de l'art avec son invention en 1913 des « readymade » : des objets neutres de la vie courante qu'il expose en tant qu’œuvres d'art . Ce dernier est interrogé par J.J Sweeney, le

devancé Modalité d’enseignement du module d’histoire de l’art Comme convenu dans le guide pédagogique. Le module d’histoire de l’art prendra la forme de cours magistraux s’appuyant sur des textes, des photos et des illustrations représentatives de peinture, de sculpture et d’architecture. Le contenu du cours sera centré sur les arts plastiques, de la préhistoire jusqu’à l’époque contemporaine. En outre, l’enseignement sera partiellement dispensé d’une manière interactive avec les étudiants, en les

portrait, l’artiste cherche à représenter toute une époque, celle de l’entre deux guerres, et plus particulièrement le mouvement d’émancipation qu’ont connues les femmes à cette période. Otto Dix est né le 2 décembre 1891 en Allemagne, enfant, sa mère l’initie à la peinture et à la musique, dès 1910 il entre à l'école des Arts décoratifs de Dresde. Il s'engage volontairement en tant que soldat lors de la Première Guerre mondiale, et combattra en France et en Russie. C’est une expérience dont il restera

HDA Thème : Arts, Etats, pouvoir : les arts et le totalitarisme au XXème siècle. Titre de l’œuvre : Le dictateur (The great dictator) Auteur : Charlie Chaplin Problématique : comment un cinéaste utilise-t-il son art pour s’engager contre le totalitarisme ? I. Introduction a) Présentation de l’œuvre : Fiche technique : ° Titre : Le Dictateur (The Great Dictator) ; ° Réalisation et scénario : Charlie Chaplin (il a aussi contribué à la musique), long métrage ; ° Pays : Etats-Unis ; ° Format : film

fondé au début du XXème siècle par Picasso lui-même et George Braque. Cubisme = objets fragmentés et rassemblés dans une forme abstraite et géométrique. -Guernica a d’abord été présentée à travers le monde de 1937 à 1939 pour lever des fonds pour les républicains. Elle reste aux USA à New York à cause de la SGM puis en 1981 arrive en Espagne et est jusqu’à ce jour exposée au musée d’arts modernes « la reine Sofia » à Madrid. -Symbole des horreurs de la guerre -Contexte : guerre d’Espagne de 1936 à