Personnage De Bérénice

sur lui. Enfin, Aragon nous présente le récit d’une rencontre assez étrange « comme si le coup de foudre se provoquait à l’insu du personnage malgré lui », d’un homme nommé Aurélien qui fit la rencontre de Bérénice et qui la décrit de façon péjorative : « il la trouva franchement laide ». On voit qu’il ne s’attarde pas sur celle-ci mais plutôt sur la tragédie de Bérénice qui lui parait inexplicable qu’un tel nom puisse être dans un corps aussi laid et c’est ce qui va le fasciner jusqu'à l’obséder.

Dans la France du XVIIe siècle, le théâtre est un espace de représentations ou les écrivains dépeignent les mœurs de leur époque. La tragédie retrace le destin de personnages soumis à la passion. Dans la plupart des cas, le cœur triomphe sur la raison puisque il empêche toute forme de logique et crée aussi un véritable bouleversement L'individu est prisonnier de ses sentiments, dépourvu de toute maîtrise et se nourrit de désir. Il est ainsi condamné à la souffrance puisque l'objet de son désir

une fonction morale : ils montraient les vertus du Christ et de ses disciples. 2/ Constitué de 300 à 400 vers, la farce met en scène trois ou quatre personnages de la vie quotidienne : ce sont généralement le mari trompé, la femme rusée et le prêtre. Ils se trouvent aussi tous les professions du Moyen Âge : le chaudronnier, le meunier, le pâtissier, le savetier, le juge, le sergent, le berger... Les thèmes

l'Antiquité (mythologie grecque ou histoire romaine), ou qu'ils viennent de pays lointains (l’Orient), les personnages de Racine semblent différents de nous. Pensez-vous que cet éloignement nous les rendent étrangers ? La Tragédie donne au spectateur et /ou au lecteur une impression d'éloignement. Elle élabore un monde a part qui nous distance de notre réalité quotidienne. En effet, les personnages de Racine, qu'ils proviennent de la mythologie grecque ou de l'histoire romaine, paraissent distincts

Grec, les masques symbolisaient la possession surnaturelle, ils étaient moulés sur le visage des acteurs. Ils pouvaient servir à la représentation du pouvoir car ils étaient symboliques (les couleurs par exemple permettaient de reconnaitre les personnages). Plus tard, d'autres pièces ont utilisé des masques, dans certaines représentations de la pièce de Marivaux Le jeu de l'Amour et du Hasard par exemple. Les décors se sont enrichies avec l'évolution du théâtre, aujourd'hui, les moyens techniques

l'opinion que le lecteur a des personnages principaux. On remarque tout d'abord que les trois textes n'adoptent pas le même point de vue, L'extrait de Stendhal présente le point de vue omniscient, celui de Flaubert présente le point de vue interne et celui de Louis Aragon contient des décrochages et alterne les points de vue interne, omniscient, puis interne à nouveau. Ces trois extraits mettent en scène la première rencontre amoureuse des deux personnages. Ainsi ces rencontres peuvent

de ce style utilisée. L’aspect poétique dans Bérénice de Racine pourrait être étudié en profondeur, et l'admiration de multiples figures de styles comme la métaphore, comparaison, antithèse, ou chiasme, ou par la richesse des rimes dans les alexandrins serait possible. Autre exemple, les échanges en vers entre Oreste et Hermione dans Andromaque sont mémorables. Ces ?uvres théâtrales expriment la variété des sentiments humains par les divers personnages, à travers des répliques de grande qualité

représentation théâtrale. Introduction : Que ce soit des comédies ou des tragédies, les pièces de théâtre mettent toujours en scène des conflits : les conflits comiques se résolvent en rire, les conflits tragiques exigent le plus souvent la mort du personnage principal. Si le conflit (ou l’affrontement) constitue l’élément primordial d’une pièce de théâtre, quelles sont les formes de conflit les plus intéressantes et en quoi le conflit peut-il être particulièrement mis en valeur par la représentation

comment ce poeme est un petit chef-d'oeuvre de composition et de sens par son apparente simplicite qui est, en realite, une " simplicite en trompe-l'oeil ". De ce poeme, Prevert a, selon nous, fait " quelque chose de rien ", a l'instar de Racine avec Berenice, et a brillamment reussi dans son entreprise. Le poeme " Dejeuner du matin " est depose le 4 janvier 1940 a la S.A.C.E.M. (Societe des auteurs, compositeurs et editeurs musicaux) avec une partition de Joseph Kosma, puis publie en mars 1945 dans

sur Aristote. Racine propose des traductions de la poétique d'Aristote. Celle ci constitue un cadre intellectuel qui trace des voies et non des règles. • Chap 6 • définitions: imitation = mimesis en grec. Action d'imiter. L'action imite un personnage en train d'agir. Aristote fait une différence entre littérature dramatique (imite par une action) et narrative (imite par un récit) Elle doit susciter deux émotions eleos-phobos. Phobos = crainte D'après Aristote, une tragédie doit évoquer ces