Personnage De Roman Moral Ou Immoral

MANON LESCAUT Les personnages   Introduction Un roman assez sobre (moins d'aventures que dans les autres tomes des Mémoires d'un homme de qualité), où les événements éclairent les personnages et déterminent l'évolution de leur caractère. Seuls Manon, Des Grieux et Tiberge ont une réelle consistance. Les personnages secondaires ne sont que des fantoches servant de moteur à l'action. I) Des Grieux C'est le narrateur (au troisième degré !) et il ne quitte jamais la scène. C'est selon son point

des nouvelles et des romans qui ne sont pas publies sous son nom car le roman est considéré comme un genre inferieur voire immoral. Elle ne reconnaitra jamais qu’elle a écrit la Princesse de Clèves, pourtant saluée comme un chef d’œuvre dès sa parution et qui jouera un rôle essentiel dans l’évolution du roman français. Mme de La Fayette ouvre son roman par une fresque des dernières années du règne d’Henry II. Apres une galerie de portrait historique, surgit l’héroïne du roman : Mlle de Chartres,

l'éveil en eux de deux sentiments : la terreur et la pitié. Dans son Essai sur le roman (1925), Georges Duhamel s'intéresse aux sentiments qu'éveille en nous la lecture d'un roman : "Le but suprême du romancier est de nous rendre sensible l'âme humaine, de nous la faire connaître et aimer dans sa grandeur comme dans sa misère, dans ses victoires et dans ses défaites. Admiration et pitié, telle est la devise du roman." Le roman est donc présenté comme un révélateur de l'âme humaine, à travers les sentiments

1850 le roman se situe dans le réel. En effet, le réalisme entendait peindre la réalité de la manière la plus précise possible, y compris dans ses aspects immoraux ou vulgaires. Le Naturalisme poursuit cette idée, mais en ajoutant un contexte physiologique et en montrant que le milieu où vit le protagoniste est l'une des raisons principales de son comportement. Le naturalisme est le reflet de la réalité : il s'intéresse autant à la bourgeoisie qu’aux individus pauvres. Zola utilise le roman comme un

souhaitent avoir le plus de femmes possible car pour être libertin (quelqu’un qui renie la religion, un libre penseur mais qui ne le dit pas ouvertement) il faut avoir la meilleure réputation. Le libertin jouit d’une liberté de mœurs et de morale. Dans ce roman, les personnages libertins sont incarnés par la Marquise de Merteuil et Valmont. Sous Louis XVI, le bon roi vertueux, les libertins doivent se cacher car ils ne veulent pas s’arrêter. Ils se dissimulent, et apprennent l’art de la manipulation, telle

confronter ni de se conformer a la morale ! Pensez que la description d’une scène empreinte de sensualité puisse ainsi inciter le lecteur dans la manière qu’il a de d’interpréter ou de vivre «  la morale » est outrageante pour le lecteur. Chaque individu, de quelque classe ou situation ou conditions sociales possède ce qu’on appel le le libre-arbitre. Il est capable de voir, de distinguer et de faire la différence entre le bien et le mal ; entre un acte moral ou immoral ; entre la fidélité et l’infidélité

idéal, un homme au dessus des hommes, (de par sa force, son intelligence) mais c’est aussi le personnage principal d’un roman, et ce quelques soit les qualités dont il fait preuves. Mais un personnage de roman, que l’on va suivre pendant des pages et des pages, avec qui l’on va partager des sentiments, des émotions, avec qui l’on va s’investir durant la lecture est il obligatoirement vertueux ? Comment un roman mettant en scène un héros méchant ou monstrueux puisse intéresser et séduire ? Dans un premier

romantisme, chez Balzac ou Stendhal, le réalisme ne se développe vraiment que dans la seconde moitié du XIXe siècle, avec Flaubert ou Maupassant, et se perpétue dans le naturalisme fondé par Zola. Réalisme et naturalisme dans l’histoire Les romans réalistes portent la trace de leur époque, des révo- lutions de 1848 (contexte de L’Éducation sentimentale de Flaubert, du coup d’état de Louis-Napoléon Bonaparte (toile de fond de La Fortune des Rougon de Zola), ou de la stabilité politique du

terme à l'allure simple mais moralement compliqué. Au fur et a mesure des siècles, le personnage central d'un roman n'a cessé d'incarner l'exemple. Cependant, le mot « héros » malgré sa consonance méliorative est devenu de plus en plus ambigu au cours des siècles. Avant il représentait toutes les vertus et valeurs que tout homme souhaitait avoir : le courage, l'honneur, la fierté, la bravoure en sorte des personnages au cœur pur valeureux et respectables qui ne peuvent s'écrouer devant personne. Aujourd'hui

Introduction aux grandes théories du roman I. Arts poétiques : la paternité paradoxale d’Aristote 1. Arts poétiques : le roman n’est pas un genre Dans les arts poétiques (descendants d’Aristote), le roman est méprise (comme par ex. chez Boileau). 2. Aristote, théoricien du récit Qu’est-ce que la poésie ? Aristote : tragédie (dramatique élevé)/comédie (dramatique bas), l’épopée (narratif élevé) + une 4ème catégorie « fourre-tout » (narratif bas). Le récit dramatique et le récit épique sont