Personnages Du Monologue Intérieur

siècle) Le théâtre du XXe siècle Lieux Grèce ou Empire romain Intérieurs bourgeois ou domestiques, cadre urbain Diversité des lieux : palais, chambre, cours… Contemporains de l’auteur et du public Antiquité, époque biblique - Tragédie : personnages mythologiques ou historiques - Comédie : personnages de maîtres et d’esclaves Couple maître (dupé)/valet (rusé) Des personnages de haut rang : rois, héros mythologiques, princes, généraux… De la

qu'elle vient d'ordonner. Ce dernier acte ouvre un monologue tragique déclencheur des événements à venir. Nous étudierons tout d'abord le monologue d'Hermione afin d'estimer son caractère délibératif et lyrique pour ensuite comprendre la mise en scène d'un conflit intérieur. Ainsi, nous terminerons sur les valeurs entretenues par ce monologue typiquement racinien. I- Un monologue délibératif et lyrique. Le monologue, discours d'un seul personnage conduit à une décision. Il peut suivre un modèle rhétorique

romanesques ? Plan détaillé : I/ Un incipit étrange II/ Une mort déshumanisée A- Absence de situation d’énonciation A- Le refus du lyrisme B- Monologue intérieur B- Un personnage détaché I/A) Dans le premier paragraphe, le référent fait complètement défaut, c’est-à-dire aux trois questions implicites auxquelles il répond au tout début du roman « qui, quand, où », aucune réponde pleine

La Condition Humaine, deuxième passage: de "Il marchait à côté de Katow..." à "Sur les toits, il y avaitdéjà des ombres à leur poste." Le monologue philosophique de Kyo. QUESTION: Que nous enseigne ce monologue ? Intro: La Condition Humaine, roman publié par A. Malraux en 1933 et qui reçut le prix Goncourt, est un roman à la fois d'action et de réflexion. Un roman d'actiion qui met en scène des communistes révolutionnaires lors de la grande drève de Shangaï en 1927; un roman de réflexion aussi

et n'est en fait matériellement qu'une projection magique dans la pièce. Il n'intervient pourtant qu'à partir du deuxième acte, le premier étant un prologue, situant le contexte de l'histoire que vit Clindor. Il est le valet du capitan Matamore, personnage tout droit issus de la Commedia Del'Arte italienne, guerrier à la prétention folle, et grâce à celui-ci va faire la rencontre d'Isabelle, jeune fille issus de la haute bourgeoisie. Durant le XVIIème siècle, deux mouvements cohabitaient : le baroque

entreprise (« Au bord du précipice », p. 27-37), personnes âgées prises en charge dans une maison de retraite (« Paille humide », p. 54-62) ou à la maison (« Appel longue distance », p. 38-53). On relèvera également le tableau de la vie quotidienne des personnages (courses dans les magasins, vie de couple, déjeuner au restaurant, visites au musée ou journées d’une vieille femme malade). Cet ancrage favorise l’adhésion du lecteur à l’histoire, au suspens, et permet également de jouer sur l’ambiguïté inhérente

que lui vient l’idée de sacrifier ses enfants. DANS QUELLE MESURE CE MONOLOGUE REVELE T’IL LE DECHIREMENT ET LA FOLIE DE MEDEE ? Dans un premier temps nous verrons comment ce monologue est un monologue délibératif et dans une deuxième partie nous aborderons la question du personnage ambiguë et déchiré. I) Un monologue délibératif a) Une tentative d’introspection  Monologue : occasion pour un personnage de revenir sur ses sentiments et analyser  M. met à distance sentiments

LE THÉÂTRE COMIQUE MÉDIÉVAL    ­L’histoire.  ● XIII siècle ­ Adam le Bossu  ● XV et XVI  siècles     ­ L’expression d’une “justice populaire”   ● satirique­ il ne donne pas de vie à des personnages                           ­ il ne crée pas un univers dramatique  ● didactique ­ le personnage est fragmentaire et artificiel.    ­Symbolique ­transparent à la conscience collective  ­Le public ­ Il va au théâtre pour rire                   ­ Il aime les mot propres, les mots cru, la plaisanterie facile

peut se faire en deux parties. Il faut d'abord reconnaître la forme commune aux trois textes : celle du monologue. On ajoutera quelques remarques d'ensemble sur sa fonction au théâtre et on montrera comment les trois textes s'inscrivent dans ce fonctionnement général. Dans la seconde partie, il s'agira de montrer l'originalité de chaque texte. Pour cela, il est très important de situer le monologue dans l'action de la pièce pour comprendre le rôle précis qu'il joue. La photo de scène aidera à saisir

règne la bêtise et les luttes d'intérêts. I Un personnage en porte à faux (déséquilibré) Julien est mal vu de ses condisciplesLe jugement négatif est mis en valeur par les italiques.Esprit fort: un esprit rebelles, incrédule.L'esprit critique de Julien déplaÓt car il s'oppose au conformisme (à la sottise) qui règne au séminaire.Les capacités intellectuelles de Julien déplaisent: " la science n'est rien ici..."- relever le passage de monologue intérieur -Tous les termes qui renvoient au savoir sont