Personnages Lorenzaccio Musset

Le théâtre est écrit pour être joué, le texte prend vie ainsi que les personnages, notamment pour les pièces de théâtres dramatiques. La citation d’Antoine Vitez signifie que les acteurs libèrent une grande énergie à faire vivre ces pièces, qu’elles soient dramatiques ou comiques. Cette énergie demande des efforts mentaux et physiques chaque soir de représentation. De plus, l’espace théâtrale permet de situer les personnages dans n’importe qu’elle lieu à travers les décors de carton-pâte. Mais

année 1830, le Camp de Compte, de Loève-Veimars, et les Mécontents, de Prosper Mérimée. Elle eut tôt fait de découvrir, dans les Chroniques florentines de Benedetto Varchi, un sujet dramatique et neuf c’était l'aventure de Lorenzo de Médicis, -Lorenzaccio-, qui, vivant à la cour du duc Alexandre, son cousin, avait, par une longue et savante dissimulation, gagné la confiance de celui-ci et préparé le guet-apens où le tyran de Florence devait trouver la mort. Le vieux chroniqueur s'était plu à narrer

cloisonnés : la tragédie et la comédie. A la tragédie appartenait la noblesse, la grandeur, le sublime ; ses héros étaient ceux de l'Antiquité et de l'Histoire ; elle devait inspirer terreur et pitié. À la comédie était associée l'idée de modestie : ses personnages, ses buts, son propos et ses effets étaient plus « ordinaires » et plus proches de la réalité du spectateur. De la distinction des genres découlait celle des styles : noble ou élevé d'un côté, familier ou bas de l'autre. II-La revendication du

les techniques spectaculaires du mélodrame notamment pour la conception des décors grandioses et la mise en oeuvre des coups de théâtre. Il s'inspirera également de ses effets pathétiques, pour jouer sur le registre émotionnel. Mais alors que les personnages du mélodrame sont caricaturaux, ceux du drame romantique les dépassent par leur profondeur, leur complexité et leur dimension historique. Le stéréotype laisse place à l'individu unique et singulier, dont on suit l'évolution et le destin tout le

les techniques spectaculaires du mélodrame notamment pour la conception des décors grandioses et la mise en oeuvre des coups de théâtre. Il s'inspirera également de ses effets pathétiques, pour jouer sur le registre émotionnel. Mais alors que les personnages du mélodrame sont caricaturaux, ceux du drame romantique les dépassent par leur profondeur, leur complexité et leur dimension historique. Le stéréotype laisse place à l'individu unique et singulier, dont on suit l'évolution et le destin tout le

PLAINFOSSE Natacha TL2 Lorenzaccio est un drame romantique, écrit par Alfred de Musset au XIXème siècle. Dans cette œuvre l’auteur emmène le lecteur dans un cadre de vie florentin, décrivant les lieux à la fois riches comme les misérables maisons florentines. Il essaye en effet de respecter une certaine géographie de la ville, ainsi que l’histoire de Florence à la renaissance. Pour autant Musset utilise Florence comme un prétexte afin la période de trouble des années 1830 qu’il a vécu. Ainsi

 Lorenzaccio, Alfred de Musset (1830) « Quelle vision des relations humaines l’œuvre donne t-elle ? » Écrite par Alfred de Musset en 1833 et publiée un an plus tard pour une lecture « dans un fauteuil », la pièce Lorenzaccio, qui porte le nom d'un noble florentin, futur assassin du duc de Florence, innove par la richesse de ses personnages et la peinture qui y est faite de l'Homme, sous ses multiples masques. Quelle vision des relations humaines l’œuvre donne t-elle ? Nous répondrons

Lorenzaccio, Acte I, scène 1 INTRODUCTION - Je présente la pièce, l’auteur : En 1834, Musset écrit Lorenzaccio, un des chefs d’œuvre du drame romantique. - Je présente l’extrait : Dans cette première scène, rajoutée après coup, apparaissent le duc Alexandre de Médicis et Lorenzo, les principaux protagonistes : on les voit à l’œuvre, en train de procéder au rapt d’une jeune fille de quinze ans. Après la restauration des Médicis, le duc Alexandre et ses familiers se permettent impunément toutes

INTRO Le corpus se compose de trois textes extraits de pièces de théâtre de différentes époques. Le premier est extrait de l’œuvre Le Barbier de Séville de Beaumarchais écrit en 1775. Le second est tiré de Lorenzaccio écrit par Alfred de Musset en 1834. Enfin le troisième est extrait de Rhinocéros d’Eugène Ionesco écrit en 1959. Dans ces scènes de théâtre, quelles fonctions peut-on attribuer aux lieux aux objets et aux sons ? Nous allons analyser dans une première partie, leur fonction dans le décor

Perret - Epreuve de littérature comparée 2 - Session 1 - 20221 Stéphane PERRET Licence 2 SESSION 1 – 2022 ÉPREUVE DE LITTÉRATURE COMPARÉE 2 16D131C Lorenzaccio est une pièce de théâtre écrite par Alfred de Musset en 1834. Dans ce drame historique romantique en cinq acte, la scène 7 de l’acte III met en scène le personnage de Philippe Strozzi qui, ulcéré par l’arrestation de ces deux fils, convie à souper les membres de sa vaste famille. Mais il s’agit, en réalité, d’un véritable