Personnages Principaux Des Caprices De Marianne

Séquence 1 : Personnages de bonnes et de valets 1. L’île des esclaves, Marivaux, 1725 La scène est dans l'île des Esclaves. Le théâtre représente une mer et des rochers d'un côté, et de l'autre quelques arbres et des maisons. Scène première Iphicrate s'avance tristement sur le théâtre avec Arlequin. Iphicrate Cela est vrai. Iphicrate, après avoir soupiré. Arlequin ! Arlequin Eh ! encore vit-on. Arlequin, avec une bouteille de vin qu'il a à sa ceinture. Mon patron ! Iphicrate Mais je suis en danger

.....................................  33   VICTOR  HUGO,  RUY  BLAS  (1838),  IV,  5.  ......................................................................................................  34   MUSSET,  LES  CAPRICES  DE  MARIANNE,  ACTE  II,  SCENE  1  (1833)  .......................................................  35   MUSSET,  ON  NE  BADINE  PAS  AVEC  L’AMOUR  (1834)  ..........................................................

précédé de Ceci n’est pas un conte et de Madame de la Carlière. II. RESUME DE L’ŒUVRE Chapitre I : Jugement du voyage de Bougainville Le dialogue s’ouvre sur deux personnages qui attendent que le brouillard se lève pour pouvoir continuer leur périple. Leurs échanges semblent être la suite d’une conversation déjà entamée. Deux personnages, A et B, discutent du Supplément au Voyage autour du monde écrit par Bougainville, que B est en train de lire. A n’a pas lu l’œuvre, c’est pourquoi il pose de nombreuses

À travers une esthétique de la suggestion, les symbolistes décrivent les signes et les symboles visibles d'un monde mystérieux. Il s’agit plus d’une philosophie que d’un mouvement réel, introduisant mythes et visions oniriques dans l’art. Son principal objectif n’est ainsi pas de figurer le réel immédiat et visible. Gustave Moreau (1826 – 1898) : Darius après la bataille d’Arbelles   (1853), Jacob et l’Ange (1878) IV) Réalisme : courant artistique et littéraire visant à représenter le

s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées (surtout ‘‘Arlequin poli par l’amour’’, ‘’La double inconstance’’, ‘’La fausse suivante’’, ‘’La surprise de l’amour’’, ‘’La seconde surprise de l’amour’’, ‘’Le paysan parvenu’’, ‘’La vie de Marianne’’, ‘’Le jeu de l’amour et du hasard’’, ‘’Le prince travesti’’, ’’Les fausses confidences’’, ‘’L’heureux stratagème’’, ‘’L’île des esclaves’’, qui font l’objet de fichiers à part). Bonne lecture ! Né à Paris, le 4 février 1688, il fut, le

sentiments, qui se traduisent par le bonheur ou même la déception. Ces deux thèmes forment un tout, et c’est pourquoi nous avons choisi de les mélanger afin de représenter au mieux la vision des auteurs et d’interpréter leurs pensées envers les personnages qu’ils créent dans leurs romans ou qu’ils incarnent dans leurs poèmes et le monde qui les entourent. Chaque auteurs a un point de vue qui lui est propre et qui mérite réflexion ; tous se distinguent par leur écriture et leur style littéraire, mais

contexte aristocratique du récit. Le parfait héros courtois est toujours partagé entre l'aventure et l'amour. Le merveilleux chrétien et le surnaturel occupent une grande place dans le récit et en sont les éléments permanents. La nature et certains personnages sont décrits en détails. La vie matérielle y est présente aussi: la description des châteaux, des tenues, des tournois, des cérémonies, représentent une nouveauté par rapport au récit épique. Au cours de la deuxième moitié du xiie siècle, les auteurs

c’est-à-dire intimité, spiritualité, couleur, aspiration vers l’infini, exprimées par tous les moyens que contiennent les arts. », 1847. b) Les caractéristiques On peut décliner cette sous-partie en quatre points correspondants chacun aux quatre principales caractéristiques du romantisme : □ L’affirmation du moi : La remise en question des valeurs instaurées a pour conséquence le repli de l’Homme sur lui-même. De cette manière, le héros romantique se caractérise par une sensibilité intensifiée

l'Angleterre ; le théâtre Elisabéthain s'inspire des faits historiques récents soit de la vie quotidienne ; des sombres histoires de sorciers qui forment de sanglantes tragédies. Les costumes sont somptueux et permettent de situer socialement le personnage. Les accessoires sont d'un réalisme parfait. Chaque couleur à sa fonction : une couleur pour la fonction symbolique ainsi que une couleur pour la fonction dramatique. Le théâtre Elisabéthain est moins marqué par la tragique et le héros anglais se

des idées qui, sur le plan individuel, préoccupaient l'auteur lui-même. On découvre en même temps que certains problèmes sociaux et politiques y trouvaient un écho sensible. Sou­vent les critiques analysent aussi la vision du monde de Musset, les personnages de ses drames et certains aspects de leur composition. Pour la connaissance de l'évolution des idées et de l'art de Musset, le théâtre est le champ le plus susceptible de fournir des données fondamentales. Musset écrivait ses pièces au cours de