Personnages Principaux Hamlet

Philosophie – Lycée, cycle terminal. Étude d’une doctrine, d’un courant ou d’un moment de la pensée ayant joué un rôle majeur dans l’histoire de la culture. OBJECTIFS DE LA SÉRIE – Mieux comprendre les liens entre les œuvres de grands écrivains et les principaux événements politiques et sociaux de leur siècle. – Rappeler quels furent les mouvements de pensée et les courants littéraires de l’époque. – Faire sentir l’originalité d’écrivains qui veulent rendre compte de la société dans laquelle ils vivent

DON JUAN A)La Commedia dell'Arte : Les personnages : Zanni : Les zanni sont des sortes de valets et viennent du petit peuple. Ils symbolisent les souffrances et en portent les habits. Ils sont essentiels a la pièce et il la rythme par leurs interventions scnéniques très significative. Ce sont des personnages très comiques et sont donc indispensable à l’intrigue de la pièce. |Les zanni sont, en général, les valets et ils viennent du petit peuple.

successions arbitraires, le dramaturge impose ses vues en matière de déroulement et d’enchaînements dramatiques, comme le Père Ubu impose sa tyrannie et ses règles aux Polonais. LES PERSONNAGES 5. La prolifération des personnages peut surprendre le lecteur, ainsi que leur caractère hétéroclite. Certains personnages sont attendus dans une intrigue « politique » : il est question d’un monarque : le roi Venceslas, le général Lascy. D’autres font l’objet de désignations insolites : voir la mention de

soi, il est le reflet d’une conception rationnelle de l’action représentée. Les bienséances, les unités de temps et de lieu, la stricte distinction et la hiérarchie des genres selon laquelle tragédie et comédie s’opposeraient, à la fois par leurs personnages, leurs visées, leurs procédés et leurs effets sur le spectateur, toutes les « règles » que les auteurs classiques déclarent avoir reprises d’Aristote, ne sont pas aussi fondamentales dans le théâtre occidental que la notion d’intrigue qui suppose

illusion et réactive la métaphore du monde comme grand théâtre sur lequel les hommes jouent leur rôle sous le regard d’un spectateur (Dieu ?) n’est pas propre à Corneille : Calderon La vie est un songe (1635), Shakespeare Le songe d’une nuit d’été, Hamlet (et plus tard Rotrou Le véritable Saint genest, Molière L’impromptu de versailles, Marivaux Les acteurs de bonne foi…) ont déjà utilisé ce procédé. Corneille toutefois est le seul à le complexifier autant et à en faire le ressort essentiel de l’action :

vers par Arthur Brooke en 1562 sous le titre The Tragical History of Romeus and Juliet. En 1582, William Painter en propose une version en prose dans Palace of Pleasure. Shakespeare emprunte aux deux, mais approfondit l'intrigue en développant les personnages secondaires, notamment Mercutio et le comte Pâris. Probablement rédigée entre 1591 et 1595, la pièce est publiée pour la première fois en in-quarto en 1597. Ce texte, de qualité médiocre, a été corrigé dans les éditions suivantes, plus proches de

cadet. Ce “petit frère” se contente de peu: il lui suffit d’un coin du tableau dans les fresques royales de Murillo, dans les pages sacrées de Véronèse. Cette réflexion guide notre auteur, pour la première fois dans sa préface, vers Shakespeare, principale colonne de l’édifice de la troisième civilisation littéraire, parfaitement arcboutée, de part et d’autre, par Dante et par Milton. L’idée lui semble intéressante au point même de la développer dans une préface postérieure, celle de Marie Tudor

Brulard (1890, post-mortem) : « Un roman est comme un archet, la caisse du violon qui rend les sons, c’est l’âme du lecteur ». Balzac, avant-propos à La Comédie humaine (1842) : « En dressant l’inventaire des vices et des vertus, en rassemblant les principaux faits des passions, en peignant les caractères, […] peut-être pouvais-je arriver à écrire l’histoire oubliée par tant d’historiens, celle des mœurs ». Balzac, avant-propos à La Comédie humaine : “Le hasard est le plus grand romancier du monde;

(Dällenbach 18) Quoique cette définition se retrouve dans le cadre d’une étude sur le roman, elle paraît également rentable pour une étude du théâtre. La mise en abyme a pour effet de rendre son cadre plus vraisemblable, tout comme la pièce enchâssée dans Hamlet, qui est manifestement du théâtre, prête au drame qui l’encadre, lui aussi théâtral, une vérité plus grande pour le spectateur. (Forestier 138-9 et 177; Übersfeld 112) Le jeu enchâssé, en relation avec son cadre, change de polarité. Ce renversement

Il reprit la plume pour composer une authentique seconde partie où il remit en selle son héros pour donner une illustration, une interprétation et une conclusion de la première, s'attaquer subtilement au plagiaire en faisant se rencontrer des personnages de ce dernier et les siens, ridiculisant ainsi du coup tous les faussaires à venir. La confrontation fut un coup de maître, et le plagiaire ne s'en remit pas. _________________________________________________________________________________