Personnages Stéréotypés Au Théâtre

| |passions dévastatrices, la mort. Cet être est le plus souvent un |(purgation des |menace, le châtiment. |Niveau de langue généralement soutenu. | | |personnage d'exception. Il se comporte avec héroïsme face à une |passions) | |L'écriture peut être en vers. | | |situation sans issue : un enchaînement

Acte II scène 2 : vers 221 à 252, Matamore Une nouvelle pièce s’annonce, on va avoir le niveau 2, c’est ce qui se passe dans la grotte. Le personnage de Matamore, être extravagant, héritier d’une longue tradition littéraire du théâtre antique : c’est le type du guerrier vantard et couard (comédien grecque : Aristophane (450-386 avant J.C) ; Ménandre (342-292 avant J.C). Dans la comédie Latine : « Miles gloriosus » : «  soldat vantard et fanfaron ». Plaute (254-184 avant

L'absurde Fin de Partie est une pièce caractéristique du théâtre de l'absurde. En effet, durant toute la pièce, c'est le présent qui domine, ce qui nous indique que les personnages vivent à la même époque que le spectateur. Il n'y a aucune indications spatiales ou temporelle ( "Quelle heure est-il ? .... Réplique de Clov: "Zéro"). De plus le spectateur n'a aucun repère temporel de par l'absence d'actes ou de scènes. Les enchainements d'idées sont peu logiques, Hamm demande à Clov si ses graines

La commedia dell’arte Elle signifie littéralement : « théâtre interprété par les gens de l’art », ce qui veut dire des comédiens professionnels. Cette expression est aujourd’hui internationale. La Commedia dell’arte est une forme théâtrale née vers 1550. Ce phénomène théâtral s’est établi sur deux siècles et demi (de la seconde moitié du XVIe siècle jusqu'à la fin du XVIIIe siècle). Partie d'Italie, elle s'étend dans toute l'Europe et s'ouvre à de nombreuses influences, avant de s'ériger en

d’actes héroïques. De même, elle refuse tout ce qui est cher aux classiques (refus du théâtre classique avec toutes ses règles et ses contraintes). Les jeunes romantiques redécouvrent avec un plaisir certain le théâtre de Shakespeare (1564-1616) qu’ils prennent comme modèle. Shakespeare leur paraît moderne pour plusieurs raisons : il a écrit pour les « grands » (rois et courtisans) et pour le peuple : les personnages appartiennent à ce qu’on appelle aujourd’hui des milieux sociaux très différents.

Théories du théâtre : Bertolt Brecht ____________________________________________________________ _________ Brecht a touché à la quasi-totalité des métiers du théâtre, sauf le comédien. Il est lié à l’idéologie communiste car il est le principal dramaturge de l’Allemagne de l’est. C’est le renouveau du théâtre dans les années 20, mais qu’est-ce qui a fait que le théâtre ai eu besoin de renouveau à cette période? - Brecht reviens de la 1WW - il connait l’entre deux guerres et la montée

Dissertation : le roman d'après Kundera Le terme "roman" provient de la langue romane, langue vulgaire qui s'opposait au latin. Récit en vers ou en prose d'une certaine longueur, montrant les actions de personnages fictifs, le roman devient un genre littéraire à partir du XII° siècle avec Chrétien de Troyes. Contrairement à l'épopée, cette forme se découvre par une lecture silencieuse, individuelle. Romancier et essayiste contemporain, M. Kundera affirme dans L'Art du roman : "L'esprit du roman

II- Les différents types de comiques. a)La parodie Le comique est directement en liaison avec l’absurdité ; on y trouve trois types de comique : * une parodie du théâtre traditionnel : chez les Smith ou les Martin tous les stéréotypes des personnages du théâtre de boulevards sont portés à leur paroxysme l’usure du langage au centre de la pièce. Que disent les Smith et les Martin ? Rien, ou pas grand chose, banalités, lieux communs. Langage plat, degré zéro de la communication,

Auteur : Molière (pseudonyme adopté en 1644) Jean-Baptiste Poquelin (Molière), comédien et dramaturge français Pièce Baroque et Classique Première représentation : 15 février 1665 Date de parution : 1682 Genre : Pièce de théâtre Compagnie théâtrale : l'Illustre-Théâtre Genre : Tragédie-Comédie -Mélange des registres Thèmes présents dans la pièce: -Le libertinage -Maitre et -Valet -La Religion -L’amour -Le blasphème -Cinq actes -En prose -Refus de la règle des 3 unités Dom Juan :

intro: La pièce La cantatrice chauve , écrite en 1950 par Eugène Ionesco est un dramaturge où l’absurde est le moteur et le vecteur de l'œuvre. Ionesco met en scène des personnages anglais du nom de “Smith” d’une manière distincte, mais qui représente le quotidien de la vie. Dans quelles mesures la pièce La cantatrice chauve est-elle une anti-pièce? Une “anti-pièce”, par les mots du propre Ionesco, est “une vraie parodie