Phedre Innocente

THEÂTRE : Le procès de Phèdre Responsable ou coupable ? Le procès de Phèdre est une pièce crée et jouée par de jeunes talents âgés de 15 à 16 ans. Cette pièce est la suite, que les spectateurs attendaient depuis longtemps, de la tragédie : Phèdre de Racine. Le procès de Phèdre vous emmènera au cœur des enfers, dans un tribunal où l’on jugera la reine Phèdre pour être tombée amoureuse de son beau fils (Hippolyte) et l’avoir tué. L’histoire se déroule dans un seul et même lieu : le tribunal des

de La Fontaine, par exemple). L’auteur d’une fable est un fabuliste. Au Moyen Âge, de nombreux recueils de fables, appelés isopets, sont constitués. Termes liés : apologue, fabliau. Les origines du genre Ésope (VIIe - VIe siècle av. J.-C.) Phèdre (auteur latin : 15 av. J.-C. - 50 ap. J.-C.) Marie de France (seconde partie du XIIe siècle) Auteurs du XVIe siècle : Audin, Guillaume Haudent, Gilles Corrozet La matière de la fable Un récit vivant ; Des personnages : hommes, animaux, végétaux

  Présentation du livre    Titre: «Phèdre».    Auteur: Racine. Date de la première représentation: 1er janvier 1677 sous le nom de   «Phèdre et Hippolyte». Date de première parution : 1687. Genre : pièce de théâtre. Registre(s) :   tragédie en cinq actes et en vers.  Phèdre est une tragédie en cinq actes et en vers de Jean Racine crée et représentée pour la première fois le 1er janvier 1677 à l’Hôtel de Bourgogne sous le titre Phèdre et Hippolyte. C'est aussi sous ce titre qu'elle fut

PHEDRE: ACTE I: ACTE I, scène I: Hippolyte annonce à son gouverneur, Théramène qu’il quitte Trèzene, pour partir à la recherche de son père, Thésée, parti en quête. Par leurs échanges, on comprend que Phèdre a exilé Hyppolyte et qu’elle semble le hair ; Hippolyte semble amoreux d’Aricie. ACTE I, scène II : Oenone reçoit Hippolyte et Théramène et leur explique que Phèdre est « mourante » et qu’elle souffre, d’un mal inconnu de sa confidente. Hippolyte décide de ne pas lui dire au revoir.

Nous allons étudier la fable  Le loup et l'agneau  de Jean de La Fontaine. Cette fable est du 17eme siècle et a été écrite en 1668. Elle fait partie du premier livre de recueil dédicacé à Monseigneur le Dauphin, qui est le fils du roi. Comment La Fontaine illustre-t-il sa morale initiale ? Dans un premier temps, nous allons étudier les caractéristiques de la fable et dans un second temps la forme du procès. La Fontaine a modifié la forme traditionnelle de la fable par rapport aux fables de l'antiquité

a) un encrage réaliste Zola justifie cette épisode en quelques mots : "Un soir, Renée et Maxime assistent à une représentation de Phèdre" (l.4). Le lieu est donc défini puisque c’est le théâtre Italien qui est une référence identifiable pour le lecteur d’un roman réaliste. L’encrage réaliste est également donné par la référence à l’actrice Italienne qui joue Phèdre. En effet, celle-ci appelée Ristori qui est une tragédienne célèbre. Il est donc tout a fait vraisemblable que Maxime et Renée l’est

Phèdre, Racine Intro : Contexte historique : - Racine – Janséniste Phèdre est une tragédie Situation du passage : -> situation dans Phèdre : Acte V scène VI. Théramène annonce Thésée la mort de son fils, Hippolyte. -> originalité du passage : référence a la mythologie, passage baroque. La mort de Hippolyte ne peut être représentée sur scène par souci du respect des règles de bienséances. Racine a donc recourt au récit pour décrire cette scène Tout d’abord, nous développerons l’annonce de

Jean de La Fontaine est un poète français du XVIIème siècle appartenant au classicisme. « Le Rat et l’Eléphant » est une fable du livre VIII de son recueil Fables, publié en 1678 dédié à Madame de Montespan, la maîtresse du roi. Dans cet apologue, deux personnages animaliers reflétant les comportements humains sont mis en avant. Un rat apercevant un éléphant partir en voyage se questionne pourquoi les personnes sont admiratives des éléments les plus imposants. Dans un premier volet d’analyse

de l´aveu dans Phèdre L´aveu signifie dévoiler une action, d'expliquer quelque chose d'ignoré, de caché. Le texte de Phèdre en comporte cinq. On peut même dire, avec Roland Barthes, que c´est une tragédie de l´aveu. Dans cette pièce de Racine, Phèdre rompt trois fois le silence. Les personnages d´Hippolyte et d´Aricie rompent chacun une fois le silence. Souvent les personnages ont des difficultés à avouer et c´est avec l´aide d´autres qu´ils le font.  Les aveux de Phèdre : Le premier

Commentaire composé Phèdre acte II scène 5 Jean Racine est un dramaturge classique du XVII é siècle ; ce mouvement artistique et littéraire a atteint son apogée sous le règne de Louis XIV, il estaxé sur le réalisme, la vraisemblance et la bienséance. Jean Racine privilégie les œuvres théâtrales appartenant au registre de la tragédie s’inspirant d’œuvres antiques et plus particulièrementgrecques. Il s’inspire de d'Euripide et de Sophocle pour créer une de ses tragédies la plus connue, Phèdre, en 1677.