Phedre Personnage Pathetique

psychologie des personnages. Le conflit permet d’éclairer une situation et d’en comprendre les enjeux. Dans le Mariage de Figaro de Beaumarchais, lors de la scène d’exposition le Comte Almaviva et son valet Figaro s’opposent à cause d’une rivalité amoureuse. En effet Figaro est sur le point d’épouser Suzanne cependant le Comte qui est marié à la Comtesse, désire également la jeune femme. Les conflits amoureux peuvent alors mettrent en évidence les rapports de forces des différents personnages comme pour

La Mort de Molière, scène du film d’Ariane Mnouchkine                    Ce que j’aime, c’est que dans cette scène, au moment de son agonie, le personnage voit en trois ou quatre "visions" les quelques raisons profondes qui expliquent in fine ce qui l’aura fait agir et vivre. Il y assiste comme un spectateur étonné qu’un sens vienne expliquer sa vie, ainsi, à l’extrême fin. Alors ce sens révélé procède comme d’un don grâcieux : connaître par quoi et pour-quoi (tenants et aboutissants en effet

Virgile, dans l’Enéide, fait un récit plus long qu’Homère des peines subies par les damnés aux Enfers. Il peut l’amplifié émotionnellement, en cherchant à produire un effet plus fort sur son destinataire. Virgile, dans l’Enéide, use du registre pathétique pour décrire les supplices subis par les damnés tandis qu’Homère utilisait celui de l’épique. Il peut enfin, créer une amplification stylistique, ainsi l’auteur use de procédés stylistiques plus variés et plus divers. Virgile, utilise le pluriel

burlesque. Son ton doit être essentiellement dramatique, pathétique. • Personnages hors du commun. Pas de roturiers, de bourgeois mais des dieux, demi-dieux, empereurs (Cf. Andromaque, Bérénice, Titus…). • Des personnages qui se retrouvent dans des conditions terribles : ex => Corneille, Le Cid : Rodrigue doit choisir entre l’honneur de la famille et l’amour… • Afin de purger efficacement le spectateur, le dramaturge imagine pour ses personnages des situations terribles. • La représentation théâtrale

l'écriture théâtrale et de sa mise en scène, propres au théâtre? Affrontement et débat peuvent s'exprimer par les ressources scéniques, et aussi par le dialogue qui met face à face deux personnages. I- Exprimer le conflit par les ressources scéniques - la voix, le ton, l'expression du visage : émotion de Phèdre face à Hippolyte lors de son aveu/ le ton moqueur, impertinent de La Flèche qui titille l'avarice de son maître dans la scène de la fouille corporelle/ Pyrrhus implorant Andromaque de lui

PHEDRE ( I , 3 ) de Racine : tirade de Phèdre uniquement (vers 269 à 316),   INTRODUCTION : Situation de l'extrait: La pièce se passe à Trézène, dans le Péloponnèse. Le roi d'Athènes, Thésée, fils d'Egée, a disparu depuis plusieurs mois et passe pour mort ; Hyppolyte, fils de sa première femme, a été exilé à Trézène, à la demande de Phèdre, seconde femme du roi. Apparemment cette dernière, fille de la malheureuse Pasiphaé qui se consuma d'amour pour un taureau dont elle eut un enfant monstrueux

didascalies expressives mettant en avant la mort lente et de plus en plus imminente des protagonistes : « d’une voix affaiblie », « d’une voix de plus en plus faible ». L’accentuation du visuel est aussi présente dans le scénario puisque les trois personnages se donnent la mort sur scène (un élément donc contraire à la bienséance ce qui peut éventuellement charmer un peu plus le spectateur en lui donnant l’illusion, en le faisant croire au réel de ce drame par l’image ). D’autres mise en scène plus subtiles

Dites dans quelle mesure cette règle est respectée dans la pièce de Phèdre. Racine, pour composer ses œuvres, s'est inspiré de la principale source des règles de la tragédie classique qu'est la Poétique d'Aristote. En effet, ce dernier y décrit entre autres les émotions que doit susciter un spectacle tragique afin de parvenir à la catharsis, ces émotions étant la terreur et la pitié, et y produit la définition du personnage et de la situation tragiques. A partir de cela, Racine va définir lui-même

PHEDRERacineINTRODUCTION A L’ŒUVRE :Phèdre , de Racine est une pièce qui restera un modèle de tragédie classique. En effet, celle-ci obéit à toutes les règles du théâtre classique : · Unité de temps· Unité de lieu· Unité d’action· Bienséance et vraisemblanceOn remarque également un registre pathétique et tragique omniprésent, mélangé à une once de terreur.En plus, Racine s’applique à suivre à la lettre les préceptes d’Aristote dans sa Poétique. En effet

de Babylone à cause de l’amour compromettant qu’il porte à la reine Astarté, découvert par la cour. L’inquiétude de Zadig naît et le pousse à croire que le roi daigne tuer la reine par simple vengeance. Durant son voyage, Zadig rencontre divers personnages hauts en couleur, il connaîtra différents sentiments tels que le désespoir et la souffrance et devra faire face à l’injustice et à la superstition, ainsi qu’aux dangers qui peuplent son errance à travers le monde, en espérant un jour retrouver Astarté