Phedre Racine Préface Désordre Passion

Jean Racine Phèdre Édition présentée, établie et annotée par Christian Delmas et Georges Forestier Collection "Folio". Série "Théâtre"; 23 Gallimard, 1998 Copyright: 1995 ISBN 2-07-038763-1 Transcription en braille intégral: Bibliothèque Braille Romande, Genève octobre 2000 Notes Phèdre 1. Le titre de l'édition originale (1677) est Phèdre et Hippolyte (titre inchangé dans les impressions de 1678 et de 1680). Voir la préface, p. 22. 2. C'était déjà le cas de la tragédie précédente

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente Jean RACINE (France) (1639-1699) [pic] Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées (surtout ‘’Andromaque’’, ‘’Britannicus’’, ‘’Bérénice’’, ‘’Iphigénie’’, ‘’Phèdre’’) Bonne lecture ! Il avait un an quand mourut sa mère, trois ans quand son père à son tour disparut. Ils n'étaient ni riches ni lettrés. Rien ne le disposait mieux que cette entrée difficile sur la scène du monde à en être le

le pouvoir se confond avec le vouloir : il lui suffit d’ordonner. Chez lui, la parole est un acte : dire, c’est faire. Délivré des contingences matérielles de l’existence, il peut vivre avec le maximum d’intensité, en allant jusqu’au bout de ses passions, bonnes ou mauvaises. Le réel ordinaire ne le menace d’aucune usure, d’aucune compromission. À travers son sort personnel se joue le destin du peuple sur lequel il règne. C’est pourquoi, selon Giraudoux, « on réussit chez les rois les expériences

La mort d’Hippolyte, Phèdre, Jean Racine Texte THÉRAMÈNE À peine nous sortions des portes de Trézène, Il était sur son char ; ses gardes affligés Imitaient son silence, autour de lui rangés ; Il suivait tout pensif le chemin de Mycènes ; Sa main sur les chevaux laissait flotter les rênes ; Ses superbes coursiers qu’on voyait autrefois Pleins d’une ardeur si noble obéir à sa voix, L’œil morne maintenant, et la tête baissée, Semblaient se conformer à sa triste

le destin tragique subit par ceux qui ont cédé à leurs passions. Toutefois, afin que les spectateurs s’identifient aux personnages et à la situation, il faut que la représentation théâtral soit vraisemblable. Se rendre au théâtre permet à l’individu de s’évader de la vie courante et des soucis qui l’accompagnent. Le théâtre libère l’esprit de ses vices en lui faisant une toilette morale. Il a donc un don de purgation, il efface les passions néfastes des spectateurs, ceux-ci en ressortent plus sereins

Phèdre de Jean RacineIntroduction : Auteur  : Jean Racine est un dramaturge et un poète français du 17ème siècle 1639-1699 Il grandit dans une famille modeste et est orphelin à 3 ans. Il est pris en charge par les solitaires du Port- Royal qui sont contre la monarchie. Il a donc une éducation religieuse  jansénisme (mouvement catholique très stricte) Part ensuite du Port-Royal car trop stricte et veut découvrir autre chose et s’ouvre

à partir de réécriture, quelles pratiques ? Renaissance, avec des traductions de la tragédie de Sénèque, Euripide, aboutit à cette fameuse Phèdre de Racine. C'est un nouveau texte de départ pour des réélaborations ultérieures. Cette troisième vague se développe au tournant des XIX et XXè s, jalon du roman de Zola, La curée. Nouvelles réécritures de Phèdre, ressurgit à ce moment une prolifération de cette oeuvre dans la littérature, le sujet redevient alors moderne. * Pourquoi ce regain d'intérêt

monstruosités dans Phèdre 1 Introduction Phèdre peut être lu comme une pièce sur la monstruosité. Le mot monstre est maintes fois prononcé dans la tragédie de Phèdre. Mais qu’est-ce qu’un monstre ? Le monstrueux diverge de la normalité établie par une norme. Si nous lisons la pièce de Racine sous l’aspect de la monstruosité, cette tragédie sera une pièce de la transgression, car le monstrueux diverge du commun. Ainsi Racine insiste sur la valeur morale de son œuvre. Il écrit dans la préface: Les passions

nb total de scène. Le temps des entractes Un intervalle de temps (de l’action dramaturgique imaginaire) variable sépare les actes. Euripide et Sénèque meublaient ces entractes avec des chants et des danses ce que condamne Aristote. Dans Athalie, Racine ponctue chaque acte avec un chant du Chœur, les chanteuses sont aussi des personnages. Pour la mise en scène du Bourgeois Gentilhomme, Jérôme Savary réutilise les intermèdes chantés et dansés, originellement présents dans la pièce de Molière. I.D

une finalité morale »), en le divertissant (instruire en amusant !) : plaisir pris à l’émotion * Structure et style Excès du langage tragique Structure : Eventuelle composition en cinq actes : quatre premiers = montrant les ravages de la passion ; le dernier = la sanction salutaire (Manon punie par la mort, DG par la solitude après la mort de sa bien-aimée). La « justice du Ciel » l’emporte sur l’obstination des réfractaires et ne se satisfait de leur tardif repentir => Un enseignement !