Phedre Respecte T Elle Les Regles De La Tragedie

I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV. – Scène V. – Scène VI. – Scène VII. – Scène VIII. – Scène IX. – Scène X. – Scène XI. • Acte cinquième – Scène I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV. – Scène V. – Scène dernière. 10 Théâtre complet • Phèdre • Préface • Acteurs • Acte premier – Scène I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV. – Scène V. • Acte deuxième – Scène I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV. – Scène V. – Scène VI. • Acte troisième – Scène I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV.

(18) résume le passage fondé sur une inversion complète du regard. Le comique du renversement des rôles joue sur l’allusion : « les princesses qui y règnent ne sont point cruelles » (20) fait allusion aux mœurs réputées légères des actrices de tragédies, l’implicite étant ici renforcé par la litote « ne sont point ». De même, le décalage est constant entre les comportements décrits et la réalité. Par exemple, Rica décrit l’empressement démesuré des séducteurs, spectateurs peu attentifs qui vont

 BERENICE  (1670)  ..............................................................................................................................  22   RACINE,  PHEDRE  (1677),  ACTE  I,  SCENE  3,  V.  255-­‐279.  ........................................................................  23   RACINE,  PHEDRE  (1677),  ACTE  V,  SCENE  6,  VERS  1488-­‐1530  ............................................................  25   MARIVAUX,  LE  PRINCE

gentilhomme. 1671 : Les fourberies de Scapin, les femmes savantes 1673 : Le Malade imaginaire. INTERET DRAMATIQUE Dom Juan est la première grande comédie de Molière en prose. Même si elle est découpée en cinq acte cette dernière ne respecte pas les règles unitaires des drames classiques. - Lieux de l'histoire : L'histoire se déroule en Sicile mais il y a un lieu déterminé pour chaque acte. Dans l'acte I, l'action se passe dans "un palais". Dans l'acte II, elle se passe " à la campagne, au

illustration de ce procédé de scolarisation. Il s'applique aussi bien aux pièces rédigées par les professeurs que lors de l'adaptation d'œuvres classiques. Ainsi, les scènes d'amour y sont coupées, on écarte toute intrigue amoureuse, l'on veille au respects des vieillards etc... Les pièces de Molière furent de nombreuses fois adaptées dans les collèges. Francisque Scarey par exemple, pour sa scolarisation des Fourberies de Scapin, supprime le rôle des femmes, ainsi que quelques plaisanteries. Autre

3 Andromaque texte annexe 4 Tristan et Iseut texte annexe 5 Le roman de la Rose texte annexe 6 Mignonne allons voir si la rose... texte annexe 7 L'Astré texte annexe 8 L'Extase d'un baiser texte annexe 9 L'Amour et la Folie texte annexe 10 Phèdre texte annexe 11 Les Fourberies de Scapin texte annexe 12 Julie ou la nouvelle Héloïse texte annexe 13 Les Liaisons dangereuses texte annexe 14 Les infortunes de la vertu texte annexe 15 Mme de Bovary texte annexe 16 L'Education sentimentale

(18) résume le passage fondé sur une inversion complète du regard. Le comique du renversement des rôles joue sur l’allusion : « les princesses qui y règnent ne sont point cruelles » (20) fait allusion aux mœurs réputées légères des actrices de tragédies, l’implicite étant ici renforcé par la litote « ne sont point ». De même, le décalage est constant entre les comportements décrits et la réalité. Par exemple, Rica décrit l’empressement démesuré des séducteurs, spectateurs peu attentifs qui vont

 ? où ? quand ? comment ? • Si le texte est un poème on se posera les mêmes questions mais en accordant une grande importance à la versification. De quoi s’agit-il ? qui voit ? qui parle ? à qui ? où ? quand ? comment ? Quel usage des règles de la versification, de la prosodie observez-vous ? • Si le texte est tiré d’une pièce de théâtre, d’autres questions spécifiques à ce genre viennent s’ajouter. Y a-t-il des didascalies ? qui entre en scène le premier (et pourquoi) ? qui

D’une beauté extraordinaire, Hélène avait été enlevée une première fois par Thésée – fils d’Egée, roi d’Athènes, vainqueur du Minotaure et époux d’Antiope, reine des Amazones vaincue par Héraclès, avec laquelle il a un fils, Hippolyte, puis époux de Phèdre (soeur d’Ariane), qui tombera amoureuse du même Hippolyte, qui la repoussera, sur lequel elle vengera son dépit en l’accusant auprès de son père de l’avoir violée, avant d’être prise par le remord et de se suicider, mais après seulement que Thésée

est prisonnier d'une destinée cf Phèdre, là où le public trouve davantage de vérité dans cette nouvelle image de l'homme. Or dès lorsqu’il termine sa vie dans une retraite pieuse, on montre ses pièces à Paris et Versaille tandis que sa réputation européenne s’affirme. · Corneille domine toute la vie théâtrale du 17ème s grâce à la variété des formes théâtrales auxquelles il s’est exercé : comédie, tragi-comédie, tragédie ainsi que par la diversité de son inspiration