Phedre Theatre Classique

Théâtre Durant la première moitié du XVIIe siècle, on apprécie les tragicomédies à l'intrigue romanesque et aux décors complexes. Au fur et à mesure du siècle, notamment sous l'influences des théoriciens, les intrigues se simplifient et les décors se dépouillent pour aboutir à ce que l'on appelle aujourd'hui le théâtre classique. L'Abbé d'Aubignac joue un rôle important car dans La Pratique du théâtre en 1657 il analyse le théâtre antique et le théâtre contemporain et en tire des principes qui

Racine, Phèdre Phèdre est une tragédie en cinq actes et en vers de Jean Racine représentée le 1er janvier 1677 à l’Hôtel de Bourgogne. La pièce comporte 1 654 alexandrins. C'est un genre extrêmement codifié : une pièce de théâtre en cinq actes et en vers, alexandrins à rime plate. Elle obéit à la fameuse "règle des trois unités" : 1. l'unité d'action tout d'abord, qui suppose une intrigue principale à laquelle peuvent être liées de manière étroite des intrigues secondaires. Dans Phèdre, le

la littérature du xviie siècle, en particulier le théâtre mais aussi d'autres arts comme la musique, la peinture ou l'architecture (voir l'architecture classique en France). Le classicisme du xviie siècle est loin de se limiter à une imitation des Anciens. Doctes et littéraires inventent en fait une esthétique fondée sur des principes d'ordre assez contraignants qui amèneront la critique moderne à assimiler classicisme et respect des règles. L'écriture classique se veut fondée sur la raison. On y a parfois

anciens. L’écriture classique se fonde sur la raison, il s’agit d’un intérêt pour l’analyse. Les auteurs classiques cherchent à atteindre une langue pure et claire. Ils ont le soucis de l’équilibre et de la mesure : ils respectent la règle des trois unités (lieu, temps, action). II- Théâtre A) Les règles du théâtre classique La règle de vraisemblance est à l’origine de toutes les règles du théâtre classique. La règle de vraisemblance est le fait que la pièce de théâtre doit sembler vraie et

savants. Le classicisme forge alors notre langue moderne. La langue classique doit être simple, claire et concise. Cette langue nouvelle permet aux auteurs du 17e siècle de mieux exprimer leur idéal esthétique d'équilibre et de pureté. Le poète François de Malherbe joue un rôle essentiel dans cette réflexion sur la langue française qu'il contribue à épurer, ce dont les écrivain de son époque lui ont été redevables. L'idéal classique est d'abord celui des anciens. L'imitation des auteurs antiques et

noblesse, il met en place une monarchie de cour très codifiée et complexe. De plus Louis XVI aime les arts comme le théâtre, la danse, l'architecture ou encore la littérature. Il cherche la magnificence, il souhaite un art qui marque les esprits et reste au travers des siècles. L'influence de la culture gréco-romaine se fait ressentir durant le classicisme. Les écrivains classiques, à leur tour, les imitent car ils pensent que les grands auteurs de l'antiquité gréco-latine avaient atteint la perfection

Règles du théâtre classique Le théâtre de la seconde moitié du xviie siècle est souvent appelé théâtre classique parce qu'il répond à un ensemble de règles inspirées du théâtre antique. D'abord tacites, ces règles, connues sous le nom de règles des trois unités, furent formulées explicitement par l'abbé d'Aubignac et avant lui par l'érudit italien Jules César Scaliger. Régentant une bonne part du langage théâtral de l'époque, elles sont caractéristiques de ce qu'on appela plus tard le théâtre classique

Le Classicisme : Caractéristiques : L'écriture classique se veut fondée sur la raison. On y a parfois vu l'influence du rationalisme de Descartes mais il s'agit plutôt d'un intérêt pour la lucidité et l'analyse. Les héros et héroïnes classiques ne sont en général pas rationnels mais leurs passions, souvent violentes, sont analysées par l'écriture qui les rend intelligibles. Le classicisme est donc davantage influencé par une volonté de soumettre le déraisonnable à l'ordre de la raison que par un

énonciation : le personnage et l'auteur sont énonciateurs en même temps ; de même, lorsqu'un personnage s'adresse à un autre (ou à lui-même, dans un monologue ), ses paroles sont aussi destinées au public. Quelles sont les différentes modalités de la parole au théâtre ?Le texte théâtral est construit comme un long dialogue, constitué des répliques échangées par les personnages : la longueur des répliques, les jeux d'échos qui se créent entre elles, renseignent souvent sur la nature des relations entre les personnages

connaissances de son époque (Histoire naturelles, sciences…). Sa poétique (=notes de cours des élèves d'Aristote) →très désorganisé. Sa poétique c'est toute la création littéraire : le théâtre et l'Epopée (L'Iliade et l'Odyssée, le livre par excellence : 1/2 des ouvrages retrouvés pdt les fouilles). Tous les auteurs de théâtre classique ont travailler sur Aristote. Pour lui le plus important c'est l'histoire de la pièce (mythos) et la supériorité de la tragédie sur l'Epopée (la mimésis : on ne se contente