Phedre Theatre Classique

Dossier : Le théâtre au XVIIème siècle Définition de tragédie : Le XVIIème siècle et ses auteurs s’inspireront beaucoup de l’Antiquité et de ses sujets tragiques. Des grands thèmes comme la révolte ou la fatalité reviennent en force durant ce siècle directement puisés de la période antique. Aussi, conserve-t-on des grands tragédiens comme Euripide ou Sénèque le langage poétique et l’action simple. Cependant, la tragédie du siècle classique doit répondre à plusieurs règles. Il faut dire que cinquante

contre le destin un autre critére d'une tragédie est que les personnages s’expriment sur un ton élevé ou sublime, et surtout en vers → ce vers s'appelle „Alexandrins“ et consiste de 12 syllabes Il y a généralement trois régles à quelle la tragédie classique répond: → La règle des trois unités et la règle des bienséances → L’unité d’action : Cela permet de concentrer l’intérêt dramatique sur le sujet principal de l’œuvre, de simplifier l’intrigue → L’unité de temps : la piéce ce déroule

poète français.  Issu d'une famille relativement modeste, orphelin à l'âge de 3 ans, il est pris en charge par les Solitaires de Port-Royal, jansénistes lui assurant une éducation religieuse et littéraire. Jean Racine s'oriente rapidement vers le théâtre et écrit sa première pièce en 1660. Il se rapproche de plus en plus des milieux mondains et littéraires et noue de nombreuses relations avec des membres influents de l'entourage du roi.  En 1664, Racine écrit "La Thébaïde", avec probablement une

littérature du XVIIe siècle mais aussi le théâtre, ou l’architecture. Une grande idée du classicisme est de « plaire et instruire » ce qui veut dire qu’il faut respecter des règles et enrichir les connaissances du public. Donc le but du classicisme est de plaire et d’instruire le public . « Donc le Classicisme doit claire, simple et précis. » B) Comédie et tragédie Dans ce mouvement on peut retrouver le théâtre avec la comédie et la tragédie. La comédie

courants artistiques qui s'opposent : le baroque et le classicisme. Impliquant deux visions du monde contradictoires, ces mouvements s'expriment également dans des formes littéraires qui leur sont propres. En quoi les visions baroque et classique du monde s'opposent-elles ? Alors que la France est encore fortement marquée par les bouleversements politiques et les guerres de religion, le sentiment qui domine au début du XVIIe siècle est celui d'une grande instabilité du monde et de la vie

Biographie de l’auteur Jean Racine est né le 22 décembre 1639 à La Ferté-Milon et mort à Paris le 21 avril 1699. Il est un poète tragique français considéré, à l'égal de son aîné Pierre Corneille, comme l’un des deux plus grands dramaturges classiques français. Orphelin, Racine entre au couvent de Port-Royal où il reçoit une solide éducation janséniste et donc une large culture, comprenant la littérature et surtout l'apprentissage du grec et du latin. Ceci fait de lui l'un des rares grands

poétique de Nicolas Boileau en 1674-, jusqu’à la « bataille d’Hernani » qui a permis aux romantiques l’instauration de nouveaux genres moins strictement codifiés. Mais quelle était cette codification et comment s’est-elle édifiée à l’époque dite « classique »? En prenant pour exemple et point de départ Le Cid de Corneille, nous nous pencherons sur les caractéristiques de la tragédie et de la comédie et montrerons en quoi la tragi-comédie constitue un genre à part, mal accepté par la critique en 1637

Structure de la tragédie classique : -L’exposition (début de la pièce, premières scènes)  → Les spectateurs doivent connaître les personnages (et les rapports entre eux), les lieux, l’époque et l’intrigue - Le nœud : « Le nœud est composé, selon Aristote, en partie de ce qui s’est passé hors du théâtre avant le commencement de l’action qu’on y décrit et en partie de ce qui s’y passe ; le reste appartient au dénouement. -Le dénouement : c’est la fin de la pièce de théâtre. Le dénouement résout

Le théâtre Le théâtre est un genre littéraire dont la particularité, à la différence du roman, est qu’il n’est pas destiné à être lu. Sa finalité est un spectacle et non un texte. C’est pourquoi, lorsqu’on lit ou étudie un texte de théâtre, il faut sans cesse penser au spectacle qui doit en être l’aboutissement. I. Le théâtre : leçon a) Les paroles au théâtre Les personnages communiquent grâce à des répliques qui forment un dialogue. Elles permettent la progression de l’action et illustrent

commis par Oreste venu lui en rendre compte.: celui-ci , foudroyé par la haine de son amante et l'absurdité de son acte, ne résiste pas a la nouvelle du suicide d'Hermione et perd la rayons . III) Personnages: IV) Respect des règles classique: Le théâtre classique s'est donné un certain nombre de règles auxquelles les auteurs devraient se conformer : A- La règle des trois unités: L'unité de temps: La durée de l'histoire doit coïncider au plus près avec celle de la représentation et ne doit pas