Phedre Une Héroïne Pathétique

devenir meilleurs, plus sincères, de ne pas nous moquer des gens, d’éviter l’orgueil dans les relations humaines, de ne pas servir des autres. La puissance divine prend la forme d'un destin implacable, et c'est sa sanction qui fait mourir Rosette, la pathétique victime qui n’a jamais rien compris à rien, rendant I'amour impossible. Ce pouvoir du destin s'oppose au ridicule et à la stupidité des fantoches grotesques, leurs aînés, aveugles et velléitaires, nobliaux prétentieux plus assoiffés d’honneurs

est trop tard. Encore six heures et tout sera terminé. 150 AXES DE LECTURE I- Un monologue poignant La dimension persuasive du chapitre XXVI repose essentiellement sur l’affectif. Les arguments développés par le narrateur dans un monologue pathétique cherche à attendrir les juges et les partisans de la peine de mort : I-1- L’affection - O pauvre petite fille ! ton père qui t’aimait tant, ton père qui baisait ton petit cou blanc et parfumé, qui passait la main sans cesse dans les boucles

sentiment ambigu chez l’enfant, mélange de fascination et de jalousie. Mais ces romanciers semblent aller plus loin en dotant les personnages de certaines qualités extraordinaires. Les hyperboles utilisées par Steinbeck font de Man une véritable héroïne, qui, par ses qualités, se distingue du commun des mortels. Par l’intermédiaire de « ses yeux noisette », le romancier fait le portrait de cette mère qui semble « avoir connu toutes les tragédies » et s’être élevée jusqu’à une « compréhension surhumaine

devenir meilleurs, plus sincères, de ne pas nous moquer des gens, d’éviter l’orgueil dans les relations humaines, de ne pas servir des autres. La puissance divine prend la forme d'un destin implacable, et c'est sa sanction qui fait mourir Rosette, la pathétique victime qui n’a jamais rien compris à rien, rendant I'amour impossible. Ce pouvoir du destin s'oppose au ridicule et à la stupidité des fantoches grotesques, leurs aînés, aveugles et velléitaires, nobliaux prétentieux plus assoiffés d’honneurs

neuve, qui est celle de Génie, qui entraine la notion d’individualité, de singularité et surtout de création originale. Cette notion est tout à fait neuve dans l’esthétique qu’on avait l’habitude de voir. Tout le monde veut réécrire une Atalie, un Phèdre, etc. On essaie de l’imiter et de le surpasser. Le Génie propre au poète est fondamental. C’est ce qui permet d’affirmer que Shakespeare est tout aussi beau et original que pouvait l’être Homère. On voit l’orientation encore tacite de Hugo vers l’esthétique

scène de théâtre. La narration joue sur différents registres : le comique de caricature, dans l’incipit, et le fantastique, avec le portrait effrayant du colonel, au début. Le personnage du colonel Chabert installe le roman dans un registre pathétique voire tragique. La variété des registres rend le roman plus riche et plus proche de la réalité. 24 Séquence 3 – FR20 © Cned – Académie en ligne 1 Fiche méthode L Chapitre a nouvelle, bref historique de ce genre littéraire

éprouvait une véritable passion, mais qui, à cause de ses moeurs scandaleuses, lui causait beaucoup de douleur (I, page 147). Cet homme en apparence insignifiant, qui, au contraire d’Elstir, resta fidèle à lui-même, demeura tout à fait digne et pathétique : « Et la pensée de Swann se porta pour la première fois dans un élan de pitié et de tendresse vers ce Vinteuil, vers ce frère inconnu et sublime qui lui aussi avait dû tant souffrir ; qu'avait pu être sa vie? au fond de quelles douleurs avait-il

de Shakespeare, il influence Corneille et Racine. Ensuite et jusqu’à nos jours, il est généralement jugé emphatique, obscur, trop sanglant. Neuf de ses pièces nous sont connues. Parmi elles : Phèdre : Influence Racine autant, sinon plus, que la pièce d’Euripide. Notamment la scène où Phèdre « se déclare ». Thyeste : Passe pour la plus typique des pièces de Sénèque. L’apparition de Tantale au début n’est pas celle, classique, d’un fantôme abstrait. Elle tarit les sources, vide les fleuves

sacrifice. Le passage est enclos dans cette double image de violence : une violence rituelle acceptée au départ et une violence rituelle de la fin. Le côté pathétique de la scène vient de la famille, de l’image du père et de ses enfants. Une sorte de signification familiale très importante. Il doit y avoir une continuité dans les générations. Le pathétique vient de la souffrance du père devant le meurtre de ses enfants. Il y a bien là l’amour paternel. Laocoon c’est l’amour paternel personnifié. Le destin :

attitudes sur un plan qu'on dira conceptuel. C'est ainsi qu'une même pensée a bien pu trouver à s'exprimer dans l'œuvre de Pascal et dans celle de Racine ; il n'y a cependant que la mort dans la première, il n'y a jamais la mort mais seulement Phèdre mourante dans la seconde. Le personnage de l'évêque Myriel relève lui aussi d'un univers infiniment problématique: ce qu'il « croyait » et ce qu'il « pensait » s'inscrit à la fois au plus près et au plus lointain de la « philosophie » que Victor