Philip Marlowe

l’art dramatique continental, le théâtre anglais perpétue la tradition médiévale de théâtre populaire. Entraînés par le mouvement politique et économique, ainsi que par l’évolution de la langue, des auteurs dramatiques comme Thomas Kyd et Christopher Marlowe donnent naissance à un théâtre épique, dynamique et effréné, qui atteint son apogée avec l’œuvre de William Shakespeare. Les pièces de William Shakespeare, écrites en vers (mêlés souvent de prose), empruntent leur structure, à Plaute ou à la commedia

Mais, l'ère Élisabéthaine (1558-1603) est marquée surtout par un épanouissement culturel et artistique qui reflet bien l'esprit de renaissance anglaise. Dans cette période qu'on appelle l'age d'or, l'influence de William Shakespeare, Christopher Marlowe, Ben Jonson fait sentir une révolution dans la littérature, la poésie et le théatre. LES CARACTERISTIQUE Du THéATRE ELISABETHIEN : Cette époque où la renaissance connaît son apogée est très riche surtout pour le théâtre dont tous les genres

mise en scène. Les auteurs. William Shakespeare ; c'est le principal représentant du théâtre Elisabethain. Il est auteur, acteur et gestionnaire du Globe. Ses pièces les plus connues : Roméo et Juliette ; The tragedy of Hamlet. Christopher Marlowe ; il décède jeune de manière violente. Il est frappé par un coup de dague qui lui crève l'oeil et lui transperce le cerveau. Ses pièces : Edward II ; Doctor Faustus.

théorique le théâtre anglais de la renaissance met en évidence une certaine liberté de composition par rapport aux anciens. La règle des 3 unités (unité d'action, de temps et de lieu) n'est plus forcement respectée. Le Doctor Faustus de Christopher Marlowe, par exemple, imbrique deux intrigues, l'une tragique, l'autre farcesque, qui n'ont qu'un lien ténu. S'il u a une influence antique c'est davantage celle des romains que celle des Grecs. Le théâtre élisabéthain rompt également avec les règles

demeure mystérieuse pour les historiens qui retrouvent sa trace en 1592, citée dans des chroniques théâtrales. Son premier mécène est le comte de Southampton à qui il dédie ses 'Sonnets' en 1609. Contemporain et collaborateur occasionnel de Christopher Marlowe et de Ben Jonson, l'écrivain joue ses propres pièces à la cour d'Elisabeth 1re et de Jacques 1er. Il acquiert un peu plus d'indépendance en devenant actionnaire du théâtre du Globe et du Blackfriars en 1608. Quatre ans plus tard, le poète met fin

auteur de tragédie To stage: écrire une pièce. He became the shareholder in the company the theatre “The Globe”. The Globe open in 1599. He bought land in Stratford and he has his proper theatre company “The King’s men”. He had rival Christopher Marlowe; he was stabbed to death outside a pub. Shakespeare wrote 37 plays comedies, tragedies and tragi-comedies. And famous sonnets between 1592-1594. He was very popular in his lifetime. He dealt with universal themes. His stages appealed to the rich

manquaient d'instruction. Bien que William Shakespeare fut un acteur, la majorité ne semble pas avoir été des interprètes. La vie de ces dramaturges est bien loin de l'image moderne que l'on peut se faire d'un poète ou d'un intellectuel. Christopher Marlowe( Didon et Édouard II) a été tué de façon douteuse dans une bagarre de taverne, William Shakespeare s'est associé avec les bas-fonds londoniens et arrondissait ses fins de mois en faisant l'usurier, tandis que Ben Jonson ( Volpone et L'Alchimiste )

premiers auteurs élisabéthains sont issus des grandes universités d'Oxford et de Cambridge : John Lyly, Robert Greene, George Peele, Thomas Nashe, mais aussi Thomas Kyd (La tragédie Espagnole, 1590), grand imitateur de Sénèque, et surtout Christopher Marlowe, le plus illustre prédécesseur de Shakespeare avec quatre grandes pièces : Tamerlan le Grand (1587), La trgaique histoire du docteur Faust (1588), Le juif de Malte (1589) et Edouard II(1593). Le théâtre Shakespearien Par le procédé de la double

(…) Dela traduction anglaise du Volksbuch, Christopher Marlowe tirera l’un de ses meilleurs drames, The tragical history of D. Faustus, (…). La structure composite du récit originel est ici transposée dans une curieuse alternance de scènes tragiques et de clowniers grotesques. Faust est devenu (588) un homme de la Renaissance, assoiffé de connaissances, d’expériences et de pouvoir, mais il est vite déçu par le pacte. Il évoque Hélène de Troie, symbole à ses yeux de la beauté antique, mais c’est en

indifférent. Il provoque soit le rejet soit l'enthousiasme. Denis Bourgeois, qui travaille pour le directeur artistique, Jacques Canetti, le remarque et lui propose d'enregistrer une maquette. Quelques jours plus tard, Serge Gainsbourg signe chez Philips, label qu'il n'a jamais quitté. Avec l'arrangeur de Boris Vian, Alain Goraguer, Serge Gainsbourg compose son premier disque qui sort quelques mois plus tard sous le nom de "Du chant à la une !". Malgré des critiques sévères, l'album obtient en