Phosphore blanc

L’artiste : Né en 1830 aux Antilles , Pissaro vient en France étudier . Il découvre l’exposition universelle de 1855 mais il préfère fréquenter les ateliers des peintres officiels ( C.Monet). Il a peint des paysages ruraux puis des paysages urbains : une série de tableaux représentant les rues de Paris et d’autres villes. Il a réalisé 11 tableaux de cette œuvre. C’est un des maîtres de l’impressionnisme. Il a vécu à Eragny et Pontoise. Il meurt en 1903. Thème de l’œuvre : Paris Description de l’œuvre :

d'esclaves. Une de mes élèves était même convaincue que tous les Noirs étaient des descendants d'esclaves et que tous les Blancs avaient, à un moment où à un autre de leur histoire, possédé des esclaves noirs ! Toute tentative d'objection de ma part vis-à-vis de ces allégations fut accueillie par des remarques du type "vous ne voulez pas reconnaître, vous avez la rage parce que vous êtes Blanc !", propos repris par la majorité de la classe, y compris, curieusement, par les élèves maghrébins. Il est bien

Cannibale de Didier Daeninckx Personnages : 1er chap = Caroz → Homme blanc âgé de 75 ans qui a fait de la prison pour avoir défendu Gocéné, c'est aussi un ex ouvrier parisien. Gocéné → Héro de l'histoire. Homme noir âgé de 75 ans qui est né à Canala. Kali → Jeune kanak rebelle. Wathiock → Jeune kanak rebelle. 2eme chap = Chef Boula Joseph Guyon → Adjoint du gouverneur français. Bazit → Kanak albinos de Wé, mort de la malaria pendant le voyage de la Nouvelle-Calédonie à la France

autorisée était la religion chrétienne. Le comte de Gobineau a répertorié dans des ouvrages toutes les races humaines en les classant que ce soit physiquement ou psychologiquement. Il y avait trois grandes catégories : les Hommes jaunes, blancs et noirs, les Hommes blancs étaient bien sur en haut de l’échelle. Il admirait plus particulièrement le peuple juifs qu’il considérait comme habile, libre, fort et intelligent mettant en avant le fait qu’ils vivaient sur une terre fertile et que bon nombre d’entre

Elle est classée à l'extrême droite sur l'échiquier politique américain, mais n'a cependant jamais été un parti politique, mais plutôt une organisation de défense des intérêts et des préjugés des éléments traditionalistes et xénophobes de certains blancs protestants, les « White Anglo-Saxon Protestant (WASP) en tant que communauté « ethnico-religieuse ». Ce sont six jeunes officiers sudistes (J. Calvin Jones, Frank O. McCord, Richard R. Reed, John B. Kennedy, John C. Lester, James R. Crowe) qui sont

Volet 1 : Tableau-synthèse Veuillez remplir les espaces prévus à cet effet. |« Le dormeur du val », de Rimbaud | |Tableau-synthèse

L'Esclavage : L'esclavage au Brésil, de Debret. Description de l'image : Sur cette image, au premier plan, on peut voir un homme blanc en battant à coup de fourche/un fouet un autre homme, un noir. On peut voir que l'homme noir à le main attachées et un bâton coincé entre le pli de ses genoux se qui ne lui permet pas de se défendre ou même de s'enfuir. Il n'a pas d'autres choix que de se recroqueviller sur lui même. Si on regarde de plus près, l'homme noir à le visage crispé, il souffre apparemment

I - Je présente l'œuvre: Type d’œuvre : Peinture à l'huile Titre : Le Vieux guitariste Auteur : Picasso Date de création : 1903 Lieu de création : Barcelone Dimensions : 83 cm x 1,23 m Thème de l’œuvre : Une mère et son enfant Période : Bleue II - Je situe l’œuvre dans son contexte historique : Cette œuvre a été réalisée suite à la mort de son meilleur ami, Carlos Casagemas. Picasso fut terriblement affecté par ces événements, il peint son ami dans son cercueil mais ce drame affectif

fondé en 1917, et aussi rappelé « Néoplaticisme ». Avant, je n'ai jamais vue de pientures de ce genre en vrai. Pour les caractérisations de ce style, je remarque qu’il utilise toujours des couleurs primaire comme le rouge, le jaune, le bleu, le blanc, le noir...etc, en plus, elle sont appliquées aplat, sans mélange ou dégradé. Pour la composition, il utilise uniquement des lignes droites et orthogonales en les formant de rectangles et des carrés. Dans cette exposition, il a utilisé aussi ce genre

Juliette. Avant le bal costumé, les parents sont habillés de cette couleur. Tybalt est toujours en noir avec quelques fois, une touche de rouge ou de blanc. Quand un drame va se passer, le ciel est toujours sombre ou noir. Nous avons également repéré la couleur blanche, signe de pureté, innocence, bonté et gentillesse, Juliette est toujours vêtue de blanc, elle éprouve un amour sincère pour Roméo. Benvolio apparait également dans cette couleur. Nous avons distingué le rouge dans deux teintes : le rouge